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《鋼的琴》的讀后感16篇
《鋼的琴》的讀后感(1)
陳鶴琴文集讀后感
張雯婧
在認真拜度了《陳鶴琴全集》，漫游在陳鶴琴幼教思想的長河里，總是思緒翻滾，感覺受益非淺。陳氏的幼教理論和思想原則，是那樣通俗易懂，又不乏高深的科學哲理，是那樣標新立異，有包含廣博的社會生活內容，他先進的"活教育"理論，引導中國幼教改革一路前行！?
陳鶴琴先生強調“幼稚教育是一切教育的基礎”。如同其他與杜威實用主義教育思潮有淵源關系的學說一樣，活教育也是針對傳統教育死板、僵化的弊端而提出的。他號召要把那種死氣沉沉的教育“變為前進的、自動的、活潑的、有生氣的教育”?；罱逃哪康木褪恰白鋈?，做中國人，做現代中國人” ?！ ?/p>
陳鶴琴先生批評舊教育脫離自然和社會，脫離兒童生活，課程固定，教材呆板，只能培養書呆子。書本知識畢竟是間接的，與兒童的經驗隔離得太遠?；罱逃谢罱滩?，就是大自然大社會。陳鶴琴指出:“活教育的課程是把大自然、大社會做出發點，讓學生直接對它們去學習?！彼J為傳統的課程科目本沒有必要分得那么清楚，主張從兒童生活出發，對課程靈活地進行調整，使各科打成一片，貫通起來?！ ?/p>
陳鶴琴說，活教育的教學方法也有一個基本的原則。什么原則呢?就是:“做中教，做中學，做中求進步”。 "活教育"的教學不重視班級授課制，而重視室外活動，著重于生活的體驗，以實物為研究對象，以書籍為輔佐的參考。即注重直接經驗，不重視間接知識。"活教育"把直接經驗當作為人們進步的最大動力。所以"活教育"的教學過程分為四個步驟:第一是實驗觀察，第二是閱讀參考，第三是發表創作，第四是批評研討。"活教育"根據兒童生活的需要及兒童的學習興趣，組織兒童活動場所。"在第一階段是小動物園，小花園，小游藝場，小工場，小圖書館;在第二階段是小動物園，小農場，小社會，小美術館，小游戲場;在第三階段是兒童工場，兒童家場，兒童科學館，兒童世界，兒童藝術館，兒童運動場，兒童服務團。"是在校內組織"活教育"的方式，校外大自然十大社會則更為重要的活動場所。 陳鶴琴還詳細闡釋了"活教育"的原則，他提出:"凡是兒童自己能夠做的，應當讓自己做，"凡是兒童自己能夠想的，應當讓他自己想"，"你要兒童怎樣做，就應當教兒童怎樣學"，"鼓勵兒童去發現他自己的世界"，"積極的鼓勵勝于消極的制裁"，"積極的暗示勝于消極的命令"等等。這是我國現代兒童教育中有價值的思想，也是我們所要鉆研與研究的方向。我們每個人，如果都有一份心，想陳鶴琴先生那樣從孩子的內心世界出發，一切為了孩子，那么，孩子們的未來將會越來越美好。When you are old and grey and full of sleep,
And nodding by the fire, take down this book,
And slowly read, and dream of the soft look
Your eyes had once, and of their shadows deep;
How many loved your moments of glad grace,
And loved your beauty with love false or true,
But one man loved the pilgrim soul in you,
And loved the sorrows of your changing face;
And bending down beside the glowing bars,
Murmur, a little sadly, how love fled
And paced upon the mountains overhead
And hid his face amid a crowd of stars.
The furthest distance in the world
Is not between life and death
But when I stand in front of you
Yet you don"t know that
I love you.
The furthest distance in the world
Is not when I stand in front of you
Yet you can"t see my love
But when undoubtedly knowing the love from both
Yet cannot be together.
The furthest distance in the world
Is not being apart while being in love
But when I plainly cannot resist the yearning
Yet pretending you have never been in my heart.
The furthest distance in the world
Is not struggling against the tides
But using one"s indifferent heart
To dig an uncrossable river
For the one who loves you.
倚窗遠眺，目光目光盡處必有一座山，那影影綽綽的黛綠色的影，是春天的顏色。周遭流嵐升騰，沒露出那真實的面孔。面對那流轉的薄霧，我會幻想，那里有一個世外桃源。在天階夜色涼如水的夏夜，我會靜靜地，靜靜地，等待一場流星雨的來臨…
許下一個愿望，不乞求去實現，至少，曾經，有那么一刻，我那還未枯萎的，青春的，詩意的心，在我最美的年華里，同星空做了一次靈魂的交流…
秋日里，陽光并不刺眼，天空是一碧如洗的藍，點綴著飄逸的流云。偶爾，一片飛舞的落葉，會飄到我的窗前。斑駁的印跡里，攜刻著深秋的顏色。在一個落雪的晨，這紛紛揚揚的雪，飄落著一如千年前的潔白。窗外，是未被污染的銀白色世界。我會去迎接，這人間的圣潔。在這流轉的歲月里，有著流轉的四季，還有一顆流轉的心，亙古不變的心。
《鋼的琴》的讀后感(2)
陳鶴琴文集讀后感
張雯婧
在認真拜度了《陳鶴琴全集》，漫游在陳鶴琴幼教思想的長河里，總是思緒翻滾，感覺受益非淺。陳氏的幼教理論和思想原則，是那樣通俗易懂，又不乏高深的科學哲理，是那樣標新立異，有包含廣博的社會生活內容，他先進的"活教育"理論，引導中國幼教改革一路前行！?
陳鶴琴先生強調“幼稚教育是一切教育的基礎”。如同其他與杜威實用主義教育思潮有淵源關系的學說一樣，活教育也是針對傳統教育死板、僵化的弊端而提出的。他號召要把那種死氣沉沉的教育“變為前進的、自動的、活潑的、有生氣的教育”?；罱逃哪康木褪恰白鋈?，做中國人，做現代中國人” ?！ ?/p>
陳鶴琴先生批評舊教育脫離自然和社會，脫離兒童生活，課程固定，教材呆板，只能培養書呆子。書本知識畢竟是間接的，與兒童的經驗隔離得太遠?；罱逃谢罱滩?，就是大自然大社會。陳鶴琴指出:“活教育的課程是把大自然、大社會做出發點，讓學生直接對它們去學習?！彼J為傳統的課程科目本沒有必要分得那么清楚，主張從兒童生活出發，對課程靈活地進行調整，使各科打成一片，貫通起來?！ ?/p>
陳鶴琴說，活教育的教學方法也有一個基本的原則。什么原則呢?就是:“做中教，做中學，做中求進步”。 "活教育"的教學不重視班級授課制，而重視室外活動，著重于生活的體驗，以實物為研究對象，以書籍為輔佐的參考。即注重直接經驗，不重視間接知識。"活教育"把直接經驗當作為人們進步的最大動力。所以"活教育"的教學過程分為四個步驟:第一是實驗觀察，第二是閱讀參考，第三是發表創作，第四是批評研討。"活教育"根據兒童生活的需要及兒童的學習興趣，組織兒童活動場所。"在第一階段是小動物園，小花園，小游藝場，小工場，小圖書館;在第二階段是小動物園，小農場，小社會，小美術館，小游戲場;在第三階段是兒童工場，兒童家場，兒童科學館，兒童世界，兒童藝術館，兒童運動場，兒童服務團。"是在校內組織"活教育"的方式，校外大自然十大社會則更為重要的活動場所。 陳鶴琴還詳細闡釋了"活教育"的原則，他提出:"凡是兒童自己能夠做的，應當讓自己做，"凡是兒童自己能夠想的，應當讓他自己想"，"你要兒童怎樣做，就應當教兒童怎樣學"，"鼓勵兒童去發現他自己的世界"，"積極的鼓勵勝于消極的制裁"，"積極的暗示勝于消極的命令"等等。這是我國現代兒童教育中有價值的思想，也是我們所要鉆研與研究的方向。我們每個人，如果都有一份心，想陳鶴琴先生那樣從孩子的內心世界出發，一切為了孩子，那么，孩子們的未來將會越來越美好。
《鋼的琴》的讀后感(3)
《小飛俠彼得.潘》讀后感在暑假期間，我讀了《小飛俠彼得.潘》這本書。書中的主人公彼得潘是一個永遠不會長大的小飛俠。故事講述的是：一天晚上，彼得潘來到小姑娘溫迪家里，教她和兩個弟弟飛行。并把他們帶到了“永無島”上。來到島上，他們的歷險經歷就像 我讀了孔子學琴這篇文章，深深被他的學習精神振奮了。 故事內容：古時候師襄子以撫琴名揚天下，孔子也想學琴，于是前去求教。 師襄子就教孔子一支樂曲，卻沒告訴他是什么曲名?？鬃用刻鞆那宄烤毜缴钜?，手指尖都沁出了血珠，一連10天就練這支曲子，直至完全嫻熟，但他還是不滿足。 孔子仍每天堅持不懈地練習這支曲子。過了些日子，師襄子聽孔子彈湊的曲子越來越圓潤，想讓他換其他曲子，孔子卻說：“老師，我還沒領會曲子里的思想呢！” 孔子繼續不停的練，琴聲激揚而又深沉，意境有宇宙太空之浩大?？鬃咏K于領會了曲子的神韻了。 孔子連練首曲子越來越投入，他終于看見了他要尋找的東西。他興奮極了，他不就是周文王嗎？除了他之外還有誰能普出這樣的曲子??！ 他的師傅聽了他的這番話，也興奮的叫起來：“這曲子就叫《文王操》呀！” 讀后感想：孔子不愧是中國古代的圣賢，是我們后人做人做事的典范。他學而不厭的精神教育我們，學習知識要精益求精，不怕辛苦，只有這樣才能學到真本領。
《鋼的琴》的讀后感(4)
《鋼的琴》是我看過的非常不錯的一部國產小成本電影，故事的開頭一個小樂隊為葬禮演奏步步高音樂，暗示了影片的黑色幽默。影片講訴了一個窮爸爸為自己的女兒造了一架鋼琴的經過。改編成電影后雖然是喜劇片，但是有很多悲傷元素，一幫下崗的哥們跟著男主人公一起造琴，造琴的目的本是男主人公為了和離婚的妻子爭奪孩子的撫養權，而琴才造了一半，男主人公就已經明白即使造好了琴，女兒也會跟嫁了有錢人的媽媽走。而下崗落魄的哥們每個人也都有自己的辛酸。
當一個人不惜一切代價去完成一件事，可是卻發現這件事即使完成，它的最初目的已經無法達到，也就是成了一件沒有意義的使命。但這些悲傷的事情是用喜劇的形式來體現的，一群人唱著歌去偷鋼琴，失敗后在造鋼琴過程中的小幽默，甚至連保護兩個大煙筒的方案都那么搞笑，其中有一個方案是改成蹦極架?？傊@是一部非常值得一看的電影，能夠引起中國觀眾的共鳴，沒有好萊塢大片的感官刺激，有的是心靈的創擊。
我很喜歡這樣一部輕松詼諧的電影。它沒有用很濃重的筆墨去描繪父女的親情，為女兒造琴的過程中反映了很多當時下崗工人的生存環境和生活狀態，真實自然。影片的笑點沒有可以編排，對白通俗不生硬，它也不煽情，所有的點都恰到好處，不讓人抵觸。還有電影里的音樂，手風琴，蘇聯歌曲，都是那時最時興的東西，一點一滴，融入的非常巧妙。
看片的時候，我一直在想，這是什么樣的導演，為什么他要拍這樣一部電影，是否有什么特殊的個人情感要接電影之手抒發呢？他帶領著我們一起回憶了那個時代，不同工種的同事下崗后，有的組個小樂隊在街頭表演，有的自己給人配鑰匙，有的承包地皮倒賣鋼鐵，有的賣出肉謀生，他們就是社會百態，他們是整個時代的縮影。
更可貴的是影片在涉及到有關懷舊的惆悵和現實的無奈這些情緒處理時，避免了廉價的煽情，而是用黑色幽默的手段來化解掉影片本應有的沉重和感傷，這一方面有利于觀眾始終以較為興奮的狀態接收信息，另方面也不至于讓黑暗和消極內容影響到影片過審，面對目前的觀眾趣味和審查體制，《鋼的琴》體現出一種通俗而不媚俗的智慧。
如果生活是一杯白開水，那么我想很多和電影里的角色一樣，每天都在品嘗這樣的白開水，無色無味，又能細細品嘗這其中的酸甜苦辣，可是生活無處不是要經歷挫折嘛，看似堅定的信念，可是卻那么模糊不清，生活是什么，電影中要表達并非簡單的鋼的琴，而是在敘述，敘述真實的生活，我們都是第三者，我們都是敘述者，我們也都是生活的主角，陳桂林用他的堅韌，其實就是為了生活，為了一種單純的需找自我安慰的方式，為了生活，哭吧，為了生活，哭過就樂吧，周而復始，面對無奈又艱難的生活，沒有手風琴，也沒有鋼的琴，只有心中激昂的音樂
《鋼的琴》的讀后感(5)
電影《鋼的琴》觀后感
本文是關于觀后感的，僅供參考，如果覺得很不錯，歡迎點評和分享。
電影《鋼的琴》觀后感 文/小田同學 花一小時四十五分鐘看完《鋼的琴》，又過了十幾分鐘，聽了兩遍蘇小明版本的《山楂樹》，定定地掉了眼淚。 《鋼的琴》不是一部向完美看齊的電影，情節幾處銜接不明，喧賓奪主的音樂滿得要溢出來，但是它對于人物精神的把握及其精準，就這一點，足以讓我掉眼淚。 葡萄牙語中有一個詞叫saudade，聽葡萄牙人說這是葡萄牙語中特有的單詞，在世界其他語言中沒有其他詞可以準確地概括它，含義為對于遠離的、逝去的事物的一種脈脈溫情的傷感的思念。 《鋼的琴》讓我今晚陷入了saudade。 它對于東北的我父母一代人的形象的把握精準到讓我驚心，電影開始十幾分鐘，我開始百度導演兼編劇張猛的籍貫——果然是遼寧鐵嶺人——不是東北人就奇怪了，在這種浪漫到扯淡的故事情節中都把人物精神世界展示得如此入木三分，只有是在這個環境浸泡得熟悉到不能再熟悉的人，才能表達出來。電影開場兩個粗壯的大煙囪和半人高的荒草出現的時候，我簡直以為這個鏡頭是在我老家樓后空地拍出來的。 電影故事的骨干是父親叫了一幫自己以前在工廠的兄弟為女兒做了一架鋼的琴，但是主人公并不是父親和女兒，而是下崗的工人群體和他們曾經的榮光。我很感激導演，他沒有在這樣一部主基調為傷感的電影里撒狗血，而是哀而不傷地講一個故事，我更感激的是，他沒有像多數人一樣抱著獵奇的心態撕開這篇土地的傷口，而是去展示了它的凜冽的美。這種展示類似于兒子對于母親的昔日榮光的致敬，手法是夸張幽默的，但是表達是內斂嚴肅的。 每次有朋友問我家鄉有什么好玩的地方，我常常語塞。相比于江南的秀麗江山，這篇土地太過于平坦寂寞?！俺搜]什么好玩的”我常常這樣回答，因為我不知道怎么去描述那“寂寞單調”本身具有的美感。我家鄉的路很寬，路上車很少，冷空氣帶有一種特有的香氣，冬天時候從外面回家的人外套會帶有那種冷空氣甜味。平原很寂寞空曠，但是平原上的星空很熱鬧。雪花很美，比雪花更美的時候下雪的時候仰起臉讓天空充滿視野，視線里除了雪還是雪，雪花從無盡的虛空落下來在睫毛融化。下雪天會格外安靜，腳踩在被壓實的雪地上會發出“咯吱咯吱”的聲音，這種聲音會把你和外界的聲音隔開來。耳畔只有單調的咯吱聲。冬天里用于集中供暖的巨大的煙囪升騰起濃濃的煙，象征著這座笨重的城市的呼吸。下完雪后地上的雪水有時候會被鞋底才成臟兮兮的巧克力色，地面邋邋遢遢黏黏糊糊，讓人不想停留只想行色匆匆趕回家里。 這種單調的灰是東北城市的底色。 這種灰色混雜著鋼筋水泥工廠的邋邋遢遢的“冷酷的”風格又有一種重工業時代特有的美感?！朵摰那佟肪桶堰@種冷酷的美感表現得很好?！霸谖覀兊某鞘?，寒冷是一位藝術家”。在這種“硬核”城市，東北人的性格也是相當“硬核”。很多平時不起眼的男男女女都燃燒著一個英雄主義膨脹的中二之魂。相比于“裝B”這種不友好的表達，我更喜歡把它理解東北人的一種浪漫。冬天那么長，白晝那么短，多少樂趣從“我有一個朋友……”開始，多少故事講著講著自己也當真了。東北男孩子喜歡開玩笑，攀比著講笑話，誰要是把這個飯桌上的女孩兒們抖得花枝亂顫絕對是一件讓自己自豪的事情，為了博君一笑，他們也不介意把自己當做段子包袱的主人公，聽眾也聽一半信一半，給足面子，這是餐桌段子手們和聽眾之間的默契。悲慘的倒霉的離奇的事情也要笑著說，幾杯酒下肚，眼淚也最好在酒和笑話里面咽進去。 東北女孩兒愛美，零下二十幾度的嚴冬酷暑里也要在厚重的冬衣里面找到可以裝飾地方。她們中很多人有著高挑的身材，喜歡在毛皮外套下面要顯出兩條修長筆直的腿、偏愛blingbling的裝飾、女孩子個子很高也要穿高跟鞋，不怕顯得自己盛氣凌人，御姐一點無妨，好看。喜歡滿嘴跑火車的男人和盛氣凌人的女人——這是很多人對于東北人的印象。從某種程度上來說這個印象確實有道理，但是他們性格的底色絕不僅僅如此。在外滿嘴跑火車的金鏈大哥可能是奉行“老婆最大”的家務十級能手；看起來盛氣凌人女人常常背地里是沒心沒肺對朋友愛人掏心掏肺的傻姑娘。東北人的骨子里有種戲劇化的沖動，他們講故事也好、看故事也好，都有那么點drama，喜歡重口。 我始終認為東北人是有著成為英雄兒女的氣魄的，只是在我出生的九十年代已經英雄氣短。從那個時候開始，工人不再是先鋒、進步、力量的代表，而是保守的代名詞；成為國企的一員也不是光榮，成了因循守舊的選擇。 短暫的喧囂過后，黑土地復歸于寂寞。我甚至認為它本就應該是寂寞的。這篇土地的運勢來過，短暫地停留，又去了，于是復歸于平靜。東北人辦事喜歡拉關系、靠人辦事，喜歡鉆研權勢生于琢磨生意，可這似乎不是“東北”特有的特征，而是一個帶著“鄉土社會”特征的社群的共性。因為這個特點而給東北冠以“守舊”的帽子，似乎不那么合適。當中國大踏步向前的時候，曾經為它提供源源動力的土地，趕不上它的步伐了，這不主要是“人事”的問題，是運勢。 曾經計劃經濟時代的英雄兒女們，在時代變色，時轉運移的當下，在慘淡生活中，努力讓生活在庸俗中熱熱鬧鬧地前進，不是另一種英雄主義嗎？ 感謝閱讀，希望能幫助您！
《鋼的琴》的讀后感(6)
[《鋼的琴》觀后感900字]《鋼的琴》觀后感
企業沒了，各自奔自己的生活，出外打工的妻子已事實上離異了，桂林他們搞個小樂隊，掙點錢生活，《鋼的琴》觀后感900字。
當國企倒閉或私有化，失去組織的產業工人，成為失去根的人，生活狀況和精神狀況，是不健康的。這與知識分子不同，知識分子，不是靠集體、組織化進行勞動的，當然，大企業科技工作者，如本片中的汪工不同。進行沉靜工作的知識分子，加上修養和精神生活豐富，可以孤獨。而充滿激情和集體主義情懷的產業工人，需要朋友和集體。當工人離開集體，他們沒精打采。有的去殺豬，有的搞過撬門壓鎖后配鑰匙，有的給葬禮演唱、伴奏，有的到賭場作弊，有的去理發，有的閑在家。
妻子回來辦離婚，要把女兒帶走?？釔垆撉俚呐畠赫f，誰買鋼琴跟誰。桂林借錢，朋友們都困難，不成。偷琴，被人抓住了，幸運的是被偷學校不追究。最后，這些原鑄造廠的技術工人，拉上汪工程師，要造一臺鋼琴。工廠承包給個人挖廢鋼鐵，季哥承包了一片廠區，他們就在季哥承包的廠區工作，觀后感《《鋼的琴》觀后感900字》。 ◆分享好文◆車間的地當中，已經長了一棵小樹，可他們要干活了。
因為木材不夠，了解鋼鐵的工人們決定做鋼的琴。汪工畫了圖紙，胖頭和配鑰匙的做螺絲，姐夫做木工，抗美和女友淑嫻做飯，季哥做翻砂鑄造。大家有有了激情，有了產業工人的精氣神。工廠的煙囪炸了，人們依依惜別，但鋼的琴造出來了，用工業化方式造出來了。他們的生命又有了意義和光明。
據我觀察，到私企工作的工人，不可能有國企工人那樣的主人感，那種對企業的歸屬感，那種工人階級的自豪感。這在電視劇《我們的八十年代》等作品里，也有很好的表現。沒有這樣的基礎，就沒有這樣的精神。農民也成為非主人的一群。工農的非主體化，成為整個社會迅速敗壞的主因。精英自然也不能尊重這樣的大眾，勞動者，包括新一代的蟻族，成為了精神陷落的一族。這對于這個民族、這個國家，是極其危險的現象。提振人們精神的，應該是健康的勞動，主人情懷，組織和集體的存在。情形是這些都失去了，如果還不能唱紅歌，民族的衰落就是必然的。我們是一個人口密集的國度，我們的文化充滿了溫情和集體主義傾向，資本主義文化，如果在別的地方還能有益，在這里是毒害。資本主義的生產方式，對這個民族，不是效率而是敗壞。
在微博上看到，說這電影沒有獲獎，說講的是國企，專門去看了。真的被感動了，健康的希望，真的在社會主義里。
《鋼的琴》的讀后感(7)
《鋼的琴》音樂賞析
影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草臺班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，“冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人”；之后情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。 除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲?！稄埲母琛?、《心戀》、《跟往事干杯》等流行曲目以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，讓大家在視覺享受之余，耳朵也沒閑著。不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，并且共計兩次。第一次出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。
我想大多數人在離婚分財產、爭孩子的那段歲月里，最不愿意做的就是說話，因為那是最累的。任何聲音都讓人覺得是一種折磨，更不用提音樂了?？墒窃凇朵摰那佟防?，離婚大戰的歲月卻始終伴隨著音樂，而且是歡快的音樂，甚至為了增加歡樂氣氛，在鋼琴的開工儀式上還放了三掛鞭炮。創作者用情緒相反的音樂、音響顛覆了事件本身的情緒，解構了現實中離婚帶來的巨大痛苦。這種顛覆與解構使得影片有了超越現實的可能，從而成為一種寓意豐富的象征。在陳桂林的離婚歲月里，他沒有通常離婚者的悲苦，只有小小憂愁。這反而成了樂觀和積極向上表現。陳桂林對痛苦的藐視成了一種人生態度，甚至一種人生哲學的佐證。
在《鋼的琴》里，除了“物態”的鋼鐵之外，我們似乎還能看到“情態”的鋼鐵。陳桂林瀕臨破碎的家庭和充滿感情的生活，仿佛就是鋼鐵的兩種形態，而鋼的琴則更加直接地將物質與精神做了完美地連接，將堅硬冰冷的鋼鐵直接變成了灼熱如鋼水的“詩”。最喜歡看一群爺們兒邊叼著煙邊造琴的段落。一絲不茍的他們。早年忠于職業的本分，現在忠于自己的心。他們為小丫頭造琴的同時，像流行歌曲唱的那樣，“每個人心中都有架鋼琴”已被默默鑄就。
也許，他們造的不是琴，是生活的味兒。
《鋼的琴》的讀后感(8)
觀《鋼的琴》有感
《鋼的琴》，這說的是一個關于底層小人物的故事。這個故事在忽喜忽悲的場景切換，跳躍多變的音樂渲染下，真實地展露在我們面前，令人沉思。
故事發生在這樣一個背景里。浩浩蕩蕩的國企改革后，大規模工廠倒閉，一大批工人下崗。原本安定的生活瞬間被打亂，像是被逐出了家園般，那些勤勞踏實本分的工人漸漸被時代所拋棄，不知去向。畢竟，多年的工廠集體生產帶給了他們太多的榮光。多年的依賴使一下子被放逐到自由經濟市場的他們感到分外無力。這樣的背景下，主人公陳桂林組織了一支樂隊謀生。而他的妻子卻要轉嫁給了一個賣假藥的商人，多么的諷刺呵。故事就由陳桂林為爭奪孩子撫養權而一定要給女兒一架鋼琴而起。借錢、偷都不成以后，他選擇了團結昔日工友造一架鋼做的琴。
“工人階級的雙手可以創造一切?！笔仟q為觸動我的一句話。當昔日工友聚到一起，他們又煥發出自信的光芒。他們堅信勞動的力量，堅信他們的智慧與汗水可以鑄造一切令人贊嘆的產品。認真細致，勤勤懇懇是他們與生俱來的品質。揮汗灑淚，埋頭苦干是他們最具象征的姿態。在這樣的環境里，他們找到自我，獲得慰藉。
影片里時常出現的歌舞也深深地吸引著我。開工前的歌廳歡唱，結尾處淑嫻身著紅色舞裙的熱辣舞蹈，樂隊的沉醉演出都讓人興奮不已。盡管生活艱辛，他們仍基本抱著樂觀堅強健康的生活態度過活，可以歡笑可以撒歡，雖有迷茫但對未來仍存希冀。而快手反復強調自己已經不干開門撬鎖那一檔事。因為后悔和不敢正視過去，同時也表示自己對對錯判別的分明，他面對胖頭譏笑而險些動手，卻在胖頭女兒受欺負時，幫助他去收拾混帳小子。這種簡單到真的樸實的品質和深厚的工友情兄弟情讓人驚訝和贊嘆不已。
盡管那么多的人為保護老煙囪出謀劃策，那么多的人歷盡艱辛成功造出了鋼琴，影片的最后，兩根煙囪還是被炸掉了，女兒還是跟著媽媽走了。雖然看上去什么都沒改變，但是努力過，奮斗過，在心底，就有那么一點不一樣了吧。
一場電影體味到了工友情，愛情，親情的魅力，讀出了那個時代的影子，那個時代的心事，也懂得了一些生活中必懂的道理。很受用。
潘憶眉
《鋼的琴》的讀后感(9)
《鋼的琴》觀后感
《鋼的琴》是一部充滿情感的電影。在XXXX年中國電影如此低迷的狀態下，《鋼的琴》能夠脫穎而出，贏得這么好的口碑，的確離不開劇中人與人的情感：親情和愛情。下面是小編收集整理的《鋼的琴》觀后感，歡迎大家閱讀。篇一：《鋼的琴》觀后感
看完《鋼的琴》，心潮澎湃。其實，高手在民間。
幾個鋼廠的工人，可以造出鋼琴。試想，如果讓他們造航母呢？他們會不會想出方法？
電影的一開頭，影片黃昏的顏色和極富浪漫色彩的煙囪，讓人一下子想到了姜文的《太陽照常升起》。難道這也是一部浪漫主義電影？隨著故事的推進，慢慢感受到，故事情節很好懂。雖沒有波瀾，但節奏緊湊。讓人不禁佩服張猛導演的時代感。如果換其他人執導，恐怕又會不斷的煽情，讓人不得不感到陣陣肉麻。
音樂是《鋼的琴》中非常吸引人的重要元素。從頭至尾，一直貫穿著蘇聯歌曲，而且故事的背景是在鞍山。很自然地讓人聯想到大躍進時的大煉鋼鐵。畢竟是喜劇片，在傳統的蘇俄風格音樂之間，出現了超級瑪麗的背景音效，讓人會心一笑。女一號的歌聲更是讓人耳中一新，無論是音腔的把握還是節奏的掌控，都無比的準確和到位?？赐昵鞍虢貢r，我還誤以為她最終能在電影中成為著名的歌手呢！如果拍第二部，可能會這樣安排情節吧！
《鋼的琴》是一部充滿情感的電影。在XXXX年中國電影如此低迷的狀態下，《鋼的琴》能夠脫穎而出，贏得這么好的口碑，的確離不開劇中人與人的情感：親情和愛情。鋼琴的外殼本身就需要用木材來做，受客觀條件限制，只能用鋼材。而最終的效果，非常震撼。銀質色的外殼，雖沒有木質鋼琴外觀那么細膩，卻彰顯巍峨磅礴的大氣。當鋼的琴被吊著放下來時，整個氣勢煞然入目，所有人的心都為之動容。我們不能不為男一號陳桂林豎起大拇指。愛，到底是什么？不是給你家財萬貫，而是愿意為你付出自己的全部。電影結尾時，小元的手指靜靜的在鍵盤上跳躍。故事最終沒有說小元跟誰走，給我們留下了懸念。
關于愛情，也是一大看點。大家看到了陳桂林和淑賢之間的感情，也希望他們能夠早早的結為鴛鴦。但中途突然插進了那個“廚子”，這讓許多男性觀眾對淑賢的印象降了一格。其實，個人認為，作為男人，一定要給女人幸福。不僅是物質上的，也有身體上的。如果你一直讓她寂寞，她的身體很有可能背叛你，盡管她很愛你。還好，最后兩人還是成了一對，陳桂林和“廚子”也和好了，結果皆大歡喜。
《鋼的琴》的人物對白是非常幽默的。東北方言本身聽起來就很詼諧親切，再加上電影本身具有的喜劇感，在觀看此片時可以說是平均每三分鐘要笑一次。
提到喜劇電影，好多人會首先想到星爺的無厘頭和馮小剛的馮氏幽默。而東北話的幽默我們最早是從本山大叔身上看到的。在電影中出現東北方言，一股質樸純真的感覺油然而生，發自肺腑的笑覺不禁流出，讓人捧腹。
總而言之，《鋼的琴》非常優秀，是繼《瘋狂的石頭》后有一部驚駭世俗的小成本電影。而這種電影，才是人民大眾所想要看到的。什么《孤島驚魂》《白蛇傳說》，都是浮云呀！篇二：《鋼的琴》觀后感
那日，看完《鋼的琴》，我不禁抹下兩滴眼淚來。
這部影片敘述了一個感人的故事。故事中的小女孩叫妮兒。妮兒很愛彈鋼琴，她的父親是某所學校的音樂老師。一次，因為妮兒在鋼琴室練琴練的很晚，妮兒的父親就這樣丟了工作。妮兒的母親因為家里太窮已經不想跟她爸爸過日子了。擺在她面前的是一件艱難的抉擇。妮兒說，誰能給她買架鋼琴就跟誰過。她的父母都想得到她的撫養權。妮兒的父親為她做了架木頭鋼琴，木板上畫著琴鍵，發不出任何聲音。父親說，只要心里有音符就能聽得見。但有一天，他聽說女兒要跟媽媽過就賭氣把那架木鋼琴砸了。女兒哭著不走，說，不跟媽媽了，永遠跟著爸爸。聽了這句話，妮兒父親的氣消了，又覺得有點對不起她。某天傍晚，他和自己幾個要好的哥們去學校偷鋼琴。結果偷琴計劃失敗，他也差點進了公安局出不來。他還是不甘心，到圖書館借了本《怎樣做鋼琴》，他從那堆俄文中一個詞一個詞地翻看詞典，翻譯成了中文，經過幾番周折，妮兒的父親終于做好了那架鋼做的琴。但父親為了讓妮兒有更好的生活條件，最終卻放棄了對她撫養權。妮兒在媽媽的陪伴下，來到了放鋼琴的廢棄工廠。在那里，妮兒用她那雙手，彈奏出了世界上最美妙的琴聲。
這個故事中表現出的父愛是那么的感人：妮兒的父親是多么地疼愛自己的女兒，他為了安慰女兒，特地做了一架木的鋼琴。琴彈不出任何聲音，他卻告訴女兒，音樂是用心去聽的，而不是用耳朵去聽的。后來，為了挽留女兒，下了很大的工夫才做好了有幾百個琴鍵的鋼琴。妮兒的父親用愛編織了數不清的善意謊言。當最后妮兒用稚嫩的童聲問她的父親，這琴能彈出聲么。父親肯定地告訴妮兒，一定能。我的眼淚就像珠子斷了似的，流了下來。
世界上所有的父母都是疼孩子愛孩子、到老依然對孩子放心不下的。
我們總以為孝敬父母的事來日方長，時間還多著呢?？捎幸惶?，我們突然發現媽媽的鬢角有了幾許白發，爸爸的腰不再挺拔。當我們還沉浸在自我的小天地里時，時間卻以一種迅雷不及掩耳之勢，讓我們明白子欲養而親不待的道理。
從現在起，替父母分擔一些活兒，以免會造成終生的遺憾。篇三：《鋼的琴》觀后感
影片名稱本身就是一對矛盾體，帶有破敗色彩的“鋼鐵”與高雅藝術“鋼琴”碰撞在一起，第一感覺猶如雞蛋碰石頭——傷不起。這也是影片的時代背景——小人物卑微命運與不可阻擋的時代洪流的碰撞，同樣傷不起。
這是一部有生命的電影，荒誕中存在著真實，疏離感中包含著不愿觸及的過往。XX年代舊東北聳立的高大的煙囪，空曠破舊的大廠房，冰冷的機器，衰敗的野草，仿佛都在昭示著一個時代的逝去。很遺憾，那是我們已經存在卻無法深刻體驗的時代。用一種熟悉而又陌生的眼光觀看影片，雖然那些舊場景是我們僅憑感覺去想象和感受的，但這些平凡小人物的幽默與艱辛，以及展露出的感人至深的親情和友情卻也深深引起我們的共鳴。
“造鋼琴”這一事件的起因是主人公陳桂林為了與妻子離異后爭取女兒的撫養權決定為喜歡彈鋼琴的女兒造一架鋼琴，一個平凡的父親，他竭力地在為女兒奔波，拉著一群曾經搞樂隊的朋友一起向著這個偉大的夢想前進，這種無言而深切的父愛，總是在突然的某個瞬間激起我們心底的一絲觸動。起初聽到他們要造鋼琴，真正覺得他們簡直在胡鬧，真是在用雞蛋碰石頭，“鋼廠”和“鋼琴廠”只是一字之差的區別嗎？影片中的人物未免太幼稚了吧。然而看到他的那群朋友不顧一切地跟著他一起“胡鬧”時，我堅信那是偉大父愛和友情的完美詮釋。當得知群體中一個朋友的女兒被一姓“安”的欺負了，一幫大老爺們立馬放下手中的活興師動眾地開著各種車要去圍攻姓安的，這一點有些網友評論“有點無厘頭”，然而在我看來這確是影片中出彩的一幕。都是為了兒女，這也是父愛嘛，所以這群老朋友便又是集體出動，真夠義氣。只是我想起《陽光姐妹淘》中的類似情節，幾個媽媽級姐妹為了其中一個姐妹的女兒對幾個惡劣學生“大打出手”，瘋狂卻又飽含真情，這便是人間最最真實的親情和友情??！
那是個怎樣的年代，個人不可抗拒之命運和時代難以逆轉之變遷。煙囪對于東北人來說就如汪工所說“在有的人眼里，它是成長的記憶；在有的人眼里，它是回家的坐標”，但這一切都不能成為保留煙囪的理由。時代發展的進程要求它離開，工人們再多的挽留也是徒然。然而工人們用另一種方式來體現工人階級的力量，“有困難也得上，沒有困難制造困難也得上”工人們敢想、敢干、敢拼的精神在造鋼琴的過程中表現得淋漓盡致。完善合理的分工，各盡其能、各司其職、盡職盡責，這才使造鋼琴不僅僅停留在夢想階段。當最終鋼琴從廠房上空緩緩降落時，這是一種震撼人心的崇敬，時間停留，大家的臉上透露著命運無奈同時有著工人的堅定。在這時刻，我感覺這架鋼琴已不僅僅代表一種父愛和友情了，它更是對命運的和理想的一種挑戰，這時的氛圍有著和《老男孩》相似的對夢想的執著追求和感嘆時代變遷的滄桑，令人回味。
電影的結尾，兩根煙囪被炸了，在漫天的黃土中，那個時代結束了?？諘绲膹S房里回蕩著女兒的琴聲，給人們最安靜的思考和一個時代最執著的記憶。
《鋼的琴》的讀后感(10)
春琴抄讀后感
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春琴抄讀后感（一） 看完《春琴抄》，我只想說，春琴有多少缺陷，佐助就有多完美。春琴傲嬌恣意，佐助溫和謹慎；春琴隨意打罵，佐助謙卑恭順；春琴奢華鋪張，佐助簡斂樸素；春琴，貪奢享受，佐助處處為仆。所以，春琴活了58歲，佐助活了83歲。從他們相見之日起算，佐助比春琴多活了21年。也算是紅顏薄命，老實人長壽，老天總是公平的。 佐助愛春琴什么？說來也俗，但其實也是最真實的。因為春琴好看。肌膚如雪，吹彈可破，皮膚細膩光滑四肢柔軟白嫩，連一雙盲眼似乎也比平常人更明亮更美麗。如果她不瞎，又怎會輪到他佐助？如果我遇到一個這樣美的男神，我大概也不需要他會什么，只要擺在那里看就夠了。更何況，春琴還彈得一手驚世絕倫的三弦，更是讓人不得不愛。 那春琴愛佐助嗎？我認為是不愛的。因為愛中有個很重要的成分，叫敬。尊敬的敬。一個人對另一個人沒有尊敬是沒有真正的愛的。顯然，在春琴眼里，佐助只是一個下人，世代為奴仆，尤其是在攀比炫富心態盛行的大阪的那個時代里，嫁個這樣一個人為妻簡直是莫大的恥辱。所以即便懷疑也矢口否認，即便孩子長得那么像他爹，也說“什么啊，我能跟那號學徒？！”她對佐助是看不上的，是輕視的藐視的，如何又能從心里愛他。 一個人愛得深，另一個人嗤之以鼻，持續30年，如何平衡？佐助的心理如何平衡。所以，這篇小說越看到后面我越害怕，我害怕作者到最后來這么一句：佐助心里有個秘密，一個至死不能說的秘密，他知道春琴臉上的傷是怎么回事？只是再也沒有人追究了。天啊，我會嚇死，即便如此我也覺得合情合理。為什么不呢？毀了她然后永遠地擁有她；摧毀她的驕傲，讓她再無所寄托無所依掛？這樣自己就能跟她平等對話了。 可是，這樣未免太殘忍了。佐助不是這樣的人。他是這樣獲得平衡的。從他刺瞎了自己的雙眼那一刻開始。他開始陷入和春琴一樣的黑暗世界，那種黑暗是和他在未失明前在閣樓里抹黑學琴是完全不同的，真正的黑暗，無底的深淵。在那一刻，他看到了，理解了，平衡了。也許春琴從來不是本意的驕傲，是自卑促使她驕傲，是不甘心促使她霸道，是絕望讓她絕望。她不是像佐助那樣自主自愿地失明，如果沒有那樣的不幸，她本應是個舞蹈演員，一個三弦琴演奏家，是要站在舞臺上接受萬眾矚目的，鮮花和掌聲，還有愛慕呢？而如今，她只有他。她的藝術至死都沒有獲得多少的社會認同，只是開了個私塾收了為數不多的幾個弟子而已，榮譽和名利不足以彌補她的失去。所以，她瘋狂，她折磨人。是啊，什么樣的失去能比身體的缺陷更令人感覺自卑呢？因為身體的缺陷一目了然，時時可見，無需暗示，無需提醒，自見分曉。只有當佐助刺瞎了自己，他才真正獲得和春琴一樣的平等地位?！澳魫畚?，便和我一樣?！本褪沁@個意思。 我看到小說后的評論有幾條很有意思，有一條說，究竟是愛情讓我們借由某個人認識了更大的世界，還是讓我們愛得眼中只剩下對方。在春琴和佐助的愛情中，佐助愛得眼里只剩下春琴了，而春琴的世界里——至始至終只有她自己。春琴抄讀后感（二） 每一本小說都是性情徑庭的導游，有的指引我們領略新的境地，有的領我們兜轉回到被遺忘的美景?！洞呵俪繁闶乔罢叩姆独?，從書中我們可以看到人的情感怪誕而迷人的一種風姿。情感和理性似乎總是對立而生的，當現實阻撓或孕育了歪劣的新種，這時情感呼喚著人心里互相粘連的神圣感和瘋狂。 書中的主角佐助是一個卑劣的下人，然而他卻深深地戀慕著大藥鋪的女主人美麗動人的春琴，而失明的春琴也因為自己的缺陷十分依賴和欣賞著佐助，然而，即使是雙目失明的人，對于自己的美麗也是不會懵然不知的，美麗的春琴對于自身的素質常懷傲氣，而尊貴身世與鮮明對照的身體缺陷，更使得她擁有了一種敏感的偏于常人的自尊感，這樣的自尊感使得她極度維護自身的階級身份以及習慣了對他人的頤指氣使。因而她雖然對佐助心有情衷但是卻不甘心承認，在等級尊卑鮮明的時代，跨越階級的結合是盡惹冷眼的。而身為下人的佐助則也甘心于竭力維護春琴女主人的身份和高貴的形象，雖有癡情不敢造次，心中感情無處宣泄，愛屋及烏地，他便喜愛上了春琴所擅長的三味弦，并日夜苦練，寄托思情，然而三味弦被視為風雅附庸，又豈是佐助一類卑賤的下人的“玩物”呢？佐助這種行為被春琴家定性為不務正業，然而頗有天賦的佐助這種對藝術的追求深深觸動了不見天光的春琴，也許是出于一種對于弱勢群體的同理心，也許是出于一種惺惺相惜的情懷，春琴主動要求教導佐助練琴，春琴家人雖有反對，但是出于對女兒的寵愛以及為女兒尋一個生活伴侶的考慮也默認了他們的共處，更在后來對他們之間的感情表明了可接受的態度，然而春琴的驕矜、佐助的自卑，卻是橫亙在他們之間，比社會壓力更大的阻力，春琴不愿承認自己委身的事實，哪怕已是身懷六甲無法藏掖，佐助也是怯懦猶豫，一者是由于自身并不般配的身份地位，一者是為了捍衛他心中那已被奉上神壇的高貴純潔的關于春琴的幻想，世上哪里有完美的人呢？如果有，那無疑只能居住在人的幻想里了。春琴之于佐助，是一場遙在星河那段的夢，絕世純美，然而只能以瞻仰的方式致意。但是，美麗總會被破壞的，因為美麗所吸引的，不止有單純的人。春琴被終日浪蕩街頭尋花問蝶的花公子相中了，以邀請演奏的名義約春琴上府演奏，事實卻是醉翁之意不在酒。本來生活無憂的春琴也因為獨立自強的心特別強烈，希望通過自身的才藝自謀生計，天真應邀。就在花公子將要得逞之時。佐助及時趕到，出手搭救，才阻止了春琴被玷污。然而出身富貴的人最容不得惡欲的實施被阻撓，于是惡起一念，連夜潛入春琴家里將之毀容。這一回，佐助就沒那么及時了。就在春琴被毀容那時起，春琴那種高傲便失去了實際支撐，春琴本能地回避著佐助，并不允許佐助看她。佐助心頭也是萬分復雜，但唯一不變的是對于春琴的情，但此時單純的愛慕也已經升級為一種荒蠻的愛情信仰，對于佐助，為了達成春琴的夙愿以及堅定自身對于春琴美麗的記憶，他決定自毀雙目。從此，兩人隱居度日，悲劇收尾。 雖然在旁人眼中看來，這是一個十足的悲劇故事，但或許在當事者看來卻不全然如此，至少他們終成眷侶。這樣的感情究竟是一種什么狀態呢？兩人相悅，出于互相欣賞慢慢相愛，這似乎是人之常情，然而一旦人老珠黃、滄桑歷盡，心境難免會有變化，感情不管情約許的再如何信誓旦旦，終究是脆弱而易于變遷的，人心、情緒，總免不了潮汐起伏，但依然有人相信永恒，甚至實踐了永恒，我認為唯有死物或者肯于接受變化的才會永恒，所以，一旦一種感情上升到矢志不渝的夸張局面，肯定是變質為迷信或者幻想，有時甚至會明知故犯地自我期瞞，因而不自知，這也許是情感最高貴，也是讓常人不適的感情形式了。大凡普眾，總會淪落俗套，那些絕世無雙的，永遠是孤獨的然而稀罕的存在。 控制自己的情緒，調試自身的情感，如果不能做到殘酷的不改初心的貫徹。如果愛到瘋狂，那便只能秘寶自珍，永無愧疚地強錯就錯，人世美麗的都不過是讓人痛心脆弱的花。春琴抄讀后感（三） 《春琴抄》是日本唯美派文學大師谷崎潤一郎的代表作。谷崎生前曾任中日文化交流協會顧問，一九四九年獲得日本政府頒發的文化勛章，他的小說世界充滿荒誕與怪異，在丑中尋求美，在贊美惡中肯定善，在死亡中思考生存的意義，有“惡魔主義者”之稱，其主要代表作有《春琴抄》、《癡人之愛》、《各有所好》等。 《春琴抄》是一部典型地表現作家風格的名作，發表后引起巨大反響。小說主要講述了十三歲時到安左門衛的藥鋪中做仆人的佐助奉主人之命照顧門衛的二小姐——自幼因病失明卻對三弦琴很有天賦的盲女春琴，盡管身心都受盡孤傲乖癖的春琴的折磨，佐助卻依然對她忠貞不二。在春琴被毀容之后，佐助為了在自己的腦海里永駐她的美艷姿容，并能與她生活在一起，竟用針刺瞎了自己的雙眼。 閱讀這部中篇小說源于一次很偶然的經歷，當時正值高考結束的那個暑假，閑來無事，就跑到新華書店里逛了逛，新華書店每逢假期都會購置大批新版文學名著擺在比較顯眼的地方，這次自然也不例外。下意識地看了幾眼，仍然是那幾本《基督山伯爵》、《堂吉訶德》、《鋼鐵是怎樣煉成的》之類，其實這些書我沒讀過幾本，只是書名聽得多了，也讓人熟悉得厭倦了，而且，不知是因為成年了還是因為經過了高考，總之，自己僅有的那點對于文學名著的熱愛也被消磨殆盡了，自然也就沒想去讀那些書，可就在自己一本正經地在心里感慨著歲月匆匆，激情不再的時候，《春琴抄》以一種非常奇怪的方式出現了：書名讓人摸不著頭腦，不知道要說些什么；封面火紅得熱烈，一點都沒有文學名著的深沉與寂靜；最讓人感到奇怪的是它居然也像時下的一些暢銷書一樣在封面包裝著一頁窄窄的折疊紙，寫著什么“東瀛梁?！敝惖男麄髡Z。我心想：您這都文學名著一級的了，怎么也來這種包裝方式啊，也不見您周圍的書這副打扮呀，您是忒不自信了還是怎么著??？我倒要看看你葫蘆里買的什么藥。于是，我就以這樣一種玩笑的狀態，開始了對這本書的閱讀?？山Y果呢，讀完這本書，我才發現，自己竟不知不覺地被它征服了。 感謝閱讀，希望能幫助您！
《鋼的琴》的讀后感(11)
鋼的琴
電影《鋼的琴》觀后感
學
花一小時四十五分鐘看完《鋼的琴》，又過了十幾分鐘，聽了兩遍蘇小明版本的《山楂樹》，定定地掉了眼淚。
《鋼的琴》不是一部向完美看齊的電影，情節幾處銜接不明，喧賓奪主的音樂滿得要溢出來，但是它對于人物精神的把握及其精準，就這一點，足以讓我掉眼淚。
葡萄牙語中有一個詞叫saudade，聽葡萄牙人說這是葡萄牙語中特有的單詞，在世界其他語言中沒有其他詞可以準確地概括它，含義為對于遠離的、逝去的事物的一種脈脈溫情的傷感的思念。
《鋼的琴》讓我今晚陷入了saudade。
它對于東北的我父母一代人的形象的把握精準到讓我驚心，電影開始十幾分鐘，我開始百度導演兼編劇張猛的籍貫;;果然是遼寧鐵嶺人;;不是東北人就奇怪了，在這種浪漫到扯淡的故事情節中都把人物精神世界展示得如此入木三分，只有是在這個環境浸泡得熟悉到不能再熟悉的人，才能表達出來。電影開場兩個粗壯的大煙囪和半人高的荒草出現的時候，我簡直以為這個鏡頭是在我老家樓后空地拍出來的。
電影故事的骨干是父親叫了一幫自己以前在工廠的兄弟為女兒做了一架鋼的琴，但是主人公并不是父親和女兒，而是下崗的工人群體和他們曾經的榮光。我很感激導演，他沒有在這樣一部主基調為傷感的電影里撒狗血，而是哀而不傷地講一個故事，我更感激的是，他沒有像多數人一樣抱著獵奇的心態撕開這篇土地的傷口，而是去展示了它的凜冽的美。這種展示類似于兒子對于母親的昔日榮光的致敬，手法是夸張幽默的，但是表達是內斂嚴肅的。
每次有朋友問我家鄉有什么好玩的地方，我常常語塞。相比于江南的秀麗江山，這篇土地太過于平坦寂寞?！俺搜]什么好玩的”我常常這樣回答，因為我不知道怎么去描述那“寂寞單調”本身具有的美感。我家鄉的路很寬，路上車很少，冷空氣帶有一種特有的香氣，冬天時候從外面回家的人外套會帶有那種冷空氣甜味。平原很寂寞空曠，但是平原上的星空很熱鬧。雪花很美，比雪花更美的時候下雪的時候仰起臉讓天空充滿視野，視線里除了雪還是雪，雪花從無盡的虛空落下來在睫毛融化。下雪天會格外安靜，腳踩在被壓實的雪地上會發出“咯吱咯吱”的聲音，這種聲音會把你和外界的聲音隔開來。耳畔只有單調的咯吱聲。冬天里用于集中供暖的巨大的煙囪升騰起濃濃的煙，象征著這座笨重的城市的呼吸。下完雪后地上的雪水有時候會被鞋底才成臟兮兮的巧克力色，地面邋邋遢遢黏黏糊糊，讓人不想停留只想行色匆匆趕回家里。
這種單調的灰是東北城市的底色。
這種灰色混雜著鋼筋水泥工廠的邋邋遢遢的“冷酷的”風格又有一種重工業時代特有的美感?！朵摰那佟肪桶堰@種冷酷的美感表現得很好?！霸谖覀兊某鞘?，寒冷是一位藝術家”。在這種“硬核”城市，東北人的性格也是相當“硬核”。很多平時不起眼的男男女女都燃燒著一個英雄主義膨脹的中二之魂。相比于“裝B”這種不友好的表達，我更喜歡把它理解東北人的一種浪漫。冬天那么長，白晝那么短，多少樂趣從“我有一個朋友……”開始，多少故事講著講著自己也當真了。東北男孩子喜歡開玩笑，攀比著講笑話，誰要是把這個飯桌上的女孩兒們抖得花枝亂顫絕對是一件讓自己自豪的事情，為了博君一笑，他們也不介意把自己當做段子包袱的主人公，聽眾也聽一半信一半，給足面子，這是餐桌段子手們和聽眾之間的默契。悲慘的倒霉的離奇的事情也要笑著說，幾杯酒下肚，眼淚也最好在酒和笑話里面咽進去。
東北女孩兒愛美，零下二十幾度的嚴冬酷暑里也要在厚重的冬衣里面找到可以裝飾地方。她們中很多人有著高挑的身材，喜歡在毛皮外套下面要顯出兩條修長筆直的腿、偏愛blingbling的裝飾、女孩子個子很高也要穿高跟鞋，不怕顯得自己盛氣凌人，御姐一點無妨，好看。喜歡滿嘴跑火車的男人和盛氣凌人的女人;;這是很多人對于東北人的印象。從某種程度上來說這個印象確實有道理，但是他們性格的底色絕不僅僅如此。在外滿嘴跑火車的金鏈大哥可能是奉行“老婆最大”的家務十級能手；看起來盛氣凌人女人常常背地里是沒心沒肺對朋友愛人掏心掏肺的傻姑娘。東北人的骨子里有種戲劇化的沖動，他們講故事也好、看故事也好，都有那么點drama，喜歡重口。
我始終認為東北人是有著成為英雄兒女的氣魄的，只是在我出生的九十年代已經英雄氣短。從那個時候開始，工人不再是先鋒、進步、力量的代表，而是保守的代名詞；成為國企的一員也不是光榮，成了因循守舊的選擇。
短暫的喧囂過后，黑土地復歸于寂寞。我甚至認為它本就應該是寂寞的。這篇土地的運勢來過，短暫地停留，又去了，于是復歸于平靜。東北人辦事喜歡拉關系、靠人辦事，喜歡鉆研權勢生于琢磨生意，可這似乎不是“東北”特有的特征，而是一個帶著“鄉土社會”特征的社群的共性。因為這個特點而給東北冠以“守舊”的帽子，似乎不那么合適。當中國大踏步向前的時候，曾經為它提供源源動力的土地，趕不上它的步伐了，這不主要是“人事”的問題，是運勢。
曾經計劃經濟時代的英雄兒女們，在時代變色，時轉運移的當下，在慘淡生活中，努力讓生活在庸俗中熱熱鬧鬧地前進，不是另一種英雄主義嗎？
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《鋼的琴》的讀后感(12)
電影《鋼的琴》觀后感
《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最后通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。接下來小編搜集了電影《鋼的琴》觀后感，僅供大家參考，希望幫助到大家。
篇一：電影《鋼的琴》觀后感 九十年代北方的重工業城市，破舊的鋼鐵廠，蕭瑟的街道，黃昏時緩緩開過的火車，甚至是那兩個陪伴了幾代人、一直豎立著的、不停往外排煙的煙囪都在無時無刻的渲染著一種衰敗落魄的氛圍。故事以葬禮開頭，以小元彈著陳桂林做出來的鋼的琴結束，發生在萬物凋零的冬季。整個影片和這個落魄的城市一樣低沉，為數不多的笑點都讓人隱隱地透著點心酸。
看完《鋼的琴》后，對陳桂林的印象是驚訝的。他會彈琴，雖然自己沒有條件，也在盡力滿足女兒小元的興趣愛好；在所有人都在簽字反對炸煙囪的時候，他能獨辟蹊徑，想出一個看似不可思議卻又貌似可行的辦法，盡管到最后煙囪還是沒能留下；在四處借錢碰壁之后，他在圖書館查閱書籍，召集好友，決定自己做出一臺鋼琴，讓女兒留在自己身邊。作為一名上世紀九十年代的下崗工人，他給人的感覺是成熟，先進，前衛并且敢想敢做的，與同時代的其他工人是不同的。
電影中陳桂林帶著女兒在朋友家練琴，被幾位女老師嚴令禁止。身為老師，卻不能理解一個孩子對鋼琴的熱愛和一個父親對女兒的父愛；身為女兒，卻對愛她的父親說誰給她買琴就跟誰這樣的話。
偷琴失敗后，陳桂林在黑暗中、燈光下、抽著煙、飄著雪、彈鋼琴。那好像是陳桂林的最后一絲希望破滅后的心理狀態，他沒錢也沒辦法給小元一架鋼琴。
小元親媽來看小元，給小元買了很多東西，小元問他怎么想的時候，陳桂林激動到把小元趕出去并且把之前自己用木板做的鋼琴都推翻踢毀。此時的陳桂林該是在生氣小元的要求，更氣憤自己的無能為力。
……
這些情節都能夠讓觀眾輕易的感受到陳桂林對女兒的愛，為了留下小元而做出的努力。
影片里對城市環境的鏡頭的刻畫也毫不吝嗇，一群人在倒塌的樓房上、臟亂的鋼廠里、枯黃的早木中忙活著自己的事情，反襯出在這個大時代下的小人物們有條不紊地做著自己不平凡的事情，而讓人生出一種敬佩的感情。最后鋼琴成功造出來了，陳桂林卻主動放棄了小元的撫養權，而那兩根煙囪，最終也還是沒能留下來。結局或許是悲傷的，但是從整個電影的基調來看，這樣的結尾又不讓人覺得意外而且容易讓人接受。
也許對陳桂林來說，套用汪工說的話：如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；失敗，他將會成為一段美好的記憶！
篇二：電影《鋼的琴》觀后感 還是個孩子的時候，我們唱著兒歌：“好爸爸壞爸爸”，長大了學習了理財書籍：“窮爸爸富爸爸”。原來爸爸有很多種，他們對孩子“愛的方式”也不一樣，不管是怎么樣的爸爸，他們的愛也許愛會創造奇跡……
突然發現音樂是如此的美好啊。音樂的世界里，沒有歧視，人人平等……農民有音樂，軍人也有音樂，工人有音樂，藝人有音樂，乞討者也有音樂……ktv里有音樂，田野里有音樂，草原上有音樂，工地上有音樂……人們開心的時候有音樂，難過的時候也有音樂……音樂是無處不在的，充斥在我們生活的方方面面，各個角落……也許這就是為什么這么多人都喜歡音樂的原因吧，她像水一樣無私滲透進每一個人的靈魂，是屬于生命的禮物……
只可惜，一旦美好的事物施加了理想的重量，似乎就悲催起來。如懷抱著一夜成名理想的流浪歌手，這幾乎是一種危險的做法，一旦為你的好愛施加各種艱難險阻的壓力，幾乎會毀掉你的愛好，你也許在也不會拿起你心愛的吉他如癡如醉的彈唱了，如同影片的最后，鋼琴聲響起的時候，每個人的臉上卻沒有成功了的喜悅……
城市里的流浪歌手，狼狽畫家，景德鎮的陶藝家，其他流浪的藝術家……
有理想，有寄托，有為之奮斗的目標，生活就是美的，是令人欽慕的…… 更重要的是"藝術"，也能讓別人的生活更美好。
可是，爸爸將理想寄托給兒子，兒子將理想寄托給孫女……一個理想需要世世代代完成嗎？……我真不知道。也許此類文藝片看太多了，悲催到覺得為固執的理想付出似乎不太值得？學“海上鋼琴師”自彈自唱，自我陶醉，沒有壓力，有什么不好？是不是人們都有著“被認同，被認可，被欣賞的需求，這樣才能體現自己的價值呢？”
總是讓我最欣賞的是：一些人過著艱難的日子的人們，卻在某些當下，放下一切窮開心的樂呵傻勁：“似乎這個世界并沒有叫做困難的事情”，人也許就應該有著自娛自樂，面對生活的樂觀精神。
片子里重復說過一句話：“解放自己要先解放思想?！?br/> 也有另外一句話：“我們總要試著做點什么。如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；失敗，他將會成為一段美好的記憶！”
悠揚的琴聲透著憂傷……不管怎么說，生活都還是要繼續的……
篇三：電影《鋼的琴》觀后感 從小也是成長在工廠里，雖然沒有那么清晰的記憶，不過也挺喜歡工廠這個生活體的熱鬧！所以看了電影也有點小感觸。
一是父愛如山，哪怕是再苦再累，也將女兒的需求看得很重要。也許有寄托自己鋼琴夢的原因，也許有和老婆賭氣爭孩子的原因，但是不管怎樣，對比現在的孩子父母桂林的父愛也是值得感動的。
二是桂林的一幫朋友，都是工廠曾經的精英，各有一手絕活，可惜工廠倒閉后無法找到合適自己的定位或者工作，只是為了生活而掙扎。直到桂林請求他們幫忙，他們才想起了自己的手藝，就算不是轟轟烈烈的事業，他們也愿意默默付出，既是對朋友的支持，也是對過往的追憶！都是各有絕學，但是他們沒有11羅漢的機遇，他們僅僅需要為自己證明自己，實現自己的人生價值。
三是桂林老婆和女兒的冷漠，對比秦海璐的善良。桂林老婆為了更好的物質放棄桂林可惜理解，但是桂林女兒為了更好的物質居然跟丟棄自己里面的母親越來越近真的是顛覆了我的三觀。但是反觀秦海璐對于桂林，可以盡其所能的給予幫助，也許骨子里是欣賞甚至是愛慕，但是無條件的付出才是又一個讓人心動的場景。秦海璐和桂林妻女的反差深刻的揭示了被社會拋棄的產業工人和改革中“思想解放”的小部分人的巨大鴻溝，無論是生活上還是思想上。
一直聽說此片的口碑，直到昨日才有機會欣賞，票房的不佳不能掩蓋電影的優秀。我相信每個人都會從中看到自己的感悟。
篇四：電影《鋼的琴》觀后感 《鋼的琴》是由張猛導演，、秦海璐、張申英、周逵主演的一部荒誕寫實主義的黑色幽默風文藝影片。與周星馳的無厘頭喜劇風的表達方式不同，周的表現手法在于劇情的無厘頭反轉及夸張的表達，張的幽默在于臺詞及音樂的包裝渲染。
該片主線是：鋼鐵廠退休工人陳桂林與妻子小菊離婚，兩人爭奪女兒的撫養權。女兒熱愛音樂與鋼琴，說：誰給她買鋼琴，她就跟誰。該片由：女兒學琴————陳為女兒用紙做琴—————借錢買琴————偷琴————造鋼琴，逐步展開。
輔線是：陳桂林與女友淑嫻的愛情故事；胖頭與快手友情的破冰；汪工為保住鋼鐵廠煙囪而做的種種。
破舊的鋼鐵廠，銹跡斑斑的建筑，撲面而來的年代感。懷舊的色調帶來視覺的渲染，營造出專屬于小人物的溫情與悲壯。
以俄羅斯音樂為主背景樂，將濃濃的年代感表現的淋漓盡致，導演開創性的將悲傷的劇情用激昂的俄羅斯音樂來黑色幽默化處理，使悲傷不再絕望反而變成一種釋然。有人疑惑：為什么整部電影音樂主體是俄羅斯音樂？ 這是因為在新中國建設初期，中蘇關系處于蜜月期蘇聯派了大量技術人員來中進行技術指導，幫助新中國重工業的發展。當時，人民對蘇聯普遍好感政府還開設俄語課程，以此來促進兩國交流與人才的流通。張猛以俄羅斯音樂為主體，不僅展現了那個年代俄羅斯對于新中國建設所存在的巨大影響力，更因音樂無國界，情感上極易產生同悲共喜的共鳴，增強了影片的文藝質感極大地提升了影片的欣賞價值。
“你要讓那兩根煙囪不被炸，那你就要讓人看到那不是兩根煙囪，這是兩根金條……。你哪怕弄成抽象的兩根筷子呢，那也是一個亮麗的風景線啊”
“當有一天，聽說他要走時，我才意識到：原來他一直在我身邊”
影片的臺詞堪稱精品，大道理從小人物口中以或幽默或通俗的方式講出，不僅能讓普通觀眾有醍醐灌頂的透徹感，更能讓專業影評人和思想深度足夠的觀影者細細玩味兒文字活躍思想，與影片進行思想上的交流切磋。
影片催淚的幾段情：親情篇：陳桂林為了圓女兒的鋼琴夢，和朋友們排除萬難的制造出一架鋼結構的鋼琴；愛情篇：淑嫻對陳桂林說：“你去偷琴我給你把風，你去買琴我給你墊錢，你整一幫人來給你做鋼琴，我好好的歌我不去唱，在這個破廠子里頭陪你瞎耽誤工夫，還得給你們整飯吃”；友情篇：季哥為幫助陳桂林完成荒誕的造琴夢，撇下自己的賣廢鋼鐵事業，全心全意扎根廢棄的鋼鐵廠。隨后，季哥因賄賂而被警察帶走盤問，臨行之前，他不慌不忙的去查看造鋼琴的沙盤是否成型，向陳妥善交代后才隨著警察離開。
個人覺得影片中最有特色的一段是胖頭的女兒被人搞大肚子，陳 淑 胖頭 快手等一幫人或騎車或開車的陪他去找那小子算賬。幽默，壯觀，韻味兒十足，看著特帶感。
影片的結尾算是皆大歡喜吧，陳桂林放下了自己的執念，同時也救贖了兩個女人。
為了給孩子更好的教育，尊重孩子的意愿，他告訴小菊：“女兒你帶走吧！”小菊順利拿到孩子的撫養權；處理好家務事后，陳對淑嫻說：“我可以娶你了！”
全片在女兒坐于父親他們做出來的鋼琴前，嫻熟的彈奏著俄羅斯歌曲《討厭的啄木鳥》中收尾。
篇五：電影《鋼的琴》觀后感 今夜無事，靜心看了一部次新國產影片《鋼的琴》。之所以在友人從國內帶回來的一堆copy碟片中選擇這部片子不是因為其他，只是因為對片名感到好奇。
人在南非很長時間了，對國產影片了解不是很多，但是依稀印象中，感覺近些年能真實反應國人生活狀況的片子并不是很多，貌似忽悠類，腦殘娛樂類，高大全類的片子成了主流，熒幕上看來看去，還是10年前那幾張老臉在晃悠。
但是，看完這部片子，我不由得從內心發出一聲贊嘆 ：“小制作大內容 鋼的琴 父的愛 人間情。好！”
影片的整個結構框架和劇情內容比較簡單，講的是在90年代中期，在東北某地，承受老國企改制后惡果的下崗工人陳桂林，為了能和離婚妻子在爭奪女兒的戰斗中勝出，和周圍一群同樣是下崗工人的伙伴們用自己的智慧和勞動做出了一架鋼琴。
影片以主人公制作鋼琴為線索，深入刻畫了當時下崗工人的生活狀況，殘破的家庭、不幸的婚姻 、拮據的經濟條件、僅能勉強度日的臨時工作……。但是也從另一個方面深深展現了主人公樂觀開朗的生活態度，對女兒的深切的愛，以及對正常家庭生活的渴望。還有就是下崗工人之間深厚的階級感情，也就是通常所說的義氣吧。
影片敘事性強，整個故事情節緊湊，不拖沓，沒有無病呻吟的矯揉造作，沒有說教，沒有煽情。只是用鏡頭把一個普通人的故事婉婉道來。雖然樸實無華，但也不是說影片平淡。其結尾有點歐亨利式的，主人公在鋼琴就要做好之前突然放棄了，因為他的一個朋友被捕使得他意識到自己的生活狀況是無法給女兒提供一個好的成長環境的。但是在女兒歸了女方后，他又帶著大家一起完成了鋼琴的制作，這時候的他不僅僅是在做鋼琴，而是為了通過制作鋼琴這件事來證明自己對生活的抱有的樂觀態度和自身的能力。
影片的實景拍攝相當不錯，如簡陋的住宅、臟亂的街道、破舊的廠房，斑駁的圍墻、過時的標語，灰色的天空……讓觀眾仿佛回到了過去的時光，在心中產生不少共鳴。
《鋼的琴》的背景音樂相當不錯，老港臺歌曲，老革命歌曲，前蘇聯經典歌曲，俄羅斯的搖滾樂輪番上陣，烘托了影片氣氛，感染了觀眾的情緒，也是整個影片中的亮點之一。
影片的充滿東北口音的對白很詼諧，有點小品的風格，但不貧嘴，不招人煩，還充滿了喜劇元素。為影片沉重的時代背景稍稍松了綁。
我喜歡女主人公秦海璐的表演，本色地把一個敢愛敢恨，執著的東北女性表現得淋漓盡致。男主人公的表演亦是相當出彩，盡管不顯山露水，但是讓人感覺他的表演就是這部影片的靈魂，簡約成穩順暢。
這部影片使我看到了國產影片的希望，不求大場面大制作，好的劇本，好的演員，好的導演，把要說的事情講清楚了，表演明白了，讓觀眾認可了，那就是部好影片。
《鋼的琴》的讀后感(13)
《琴戀》讀后感
壁爐里熊熊烈火燒得正旺。窗外冰涼清冷的微風蕩漾在初春的校園里，殘雪只剩下冰塊狀，這里那里地分布著，和煦的陽光帶回了搖晃的野雁，到處漫步覓食。我蜷縮在星巴克角落的沙發里，融在1980年代的美國鄉村歌曲與濃郁的咖啡香氣中。一切都很不一樣了。
一陣風吹來，大門外走進一家人，走在最前頭的是個小女孩，那微卷的褐發、大大的眼睛、圓胖矮小的身軀，好像她。
她像這個小女孩這么大的時候就在鋼琴前埋頭苦干了。我像她這么大的時候在做什么？我努力地回想。片段的記憶里，在家門外吃沙喝土、騎馬打仗；父親的疼愛、母親的懷抱，到處都是安全堡壘。
為了找資料，我又去了趟圖書館，那個讓我魂牽夢縈的地方?！颁撉僦荨币巡粡鸵?，只剩下一片草丘和幾棵大樹。我在圖書館里，耳朵聽著她各時期的錄音，眼睛看著一張張她幼時、少年、成年的照片和剪報。數十年的人生，壓縮成連串聲影。我思潮起伏，有些透不過氣來。
一切都真實得如昨日之事，卻已久遠。那晃蕩著雙腳彈琴、有著甜美臉龐的小女孩如今已80歲。人生中所有好的，不好的，快樂的，不快樂的都已過去。歲月悠悠，無情卻公正。輝煌人生或失意人生都會過去；成功得早或成功得晚，也會過去。想必她很早就悟了這點。
她～露絲．史蘭倩絲卡，1925年1月15日出生于美國加州首府薩克拉門托。父親約瑟夫．史蘭倩絲基是美籍波蘭裔小提琴家，母親桃樂絲．戈德凱恩德的父母是來自波蘭的猶太后裔。史蘭倩絲卡的父親因第一次世界大戰的戰火傷及手腕，無法成為世界級小提琴演奏家，便計劃由他的第一個孩子來完成他個人在音樂上的偉大目標。史蘭倩絲卡就是這個不幸的孩子。
她3歲半便開始接受父親每日九小時的嚴苛訓練。4歲演奏第一場鋼琴獨奏會，5歲全家為了她的音樂教育移居德國。因為父親嚴厲的督導與歐美兩地眾多名師的教導，她于6歲在柏林，7歲在巴黎，8歲在紐約成為一顆閃亮的新星。各地的邀約讓她的年薪高過當時的美國總統。金錢使父親的偉大理想變了調，在他錯誤的引導下，史蘭倩絲卡面臨青少年時期痛苦的自我迷失。15歲時與父親決裂，自舞臺上消失，更于19歲離家出走，與喬治．伯恩結婚；這段婚姻于1955年結束。
自15歲起，經過十年演奏生涯的中斷與自我價值的探索，她慢慢地明白，音樂乃是她個人生命的延伸，與人有心靈交流的演奏是其生命存在的價值。1953年，28歲的她，在歷經艱辛后終于尋回自我，獨立而勇敢地站起來，再度成為世界級的鋼琴演奏家。
1964年，由于繁忙的演出造成健康嚴重的耗損，她接受了美國南伊利諾伊大學音樂系的聘請，任駐校藝術家，開始了演奏與教學并重的生活。三年后與該校政治系教授詹姆斯．克爾博士結婚，這是她幸福美滿的第二度婚姻。30多年來，她精湛的鋼琴演奏與完美的教學理念為她帶來無數獎項。xx年，克爾博士去世一周年，史蘭倩絲卡由南伊利諾伊大學移居紐約，受邀至曼尼斯音樂學院演奏，應聘為朱利安音樂學院及曼哈頓音樂學院鋼琴講座，并于xx年10月至臺灣東吳大學任客座教授一年。
雖然汲汲營營的父親曾為她打下良好的鋼琴演奏基礎，但是揠苗助長式的教育，卻讓她失去了珍貴的童年，失去了可以揮霍玩耍的權利，最后甚至失去甜蜜的親情。她曾感慨，若再晚十年出道，成就也依然可以閃耀。其間中斷的十年，她了悟自然運行有其一定的規律。艱苦的摸索帶進了藝術的深刻；她，終于順著人生的軌道走出自己的路，頓悟了藝術家的天職，那是物換星移下永存的真理，也是支撐她繼續人生的最大力量。
她，兢兢業業，只愿對她的所愛忠誠，并與人分享她的音樂，除此，世間無所留戀。
1957年，史蘭倩絲卡完成這本原名《閉鎖的童年》的早期自傳，當然曾在美國造成極大轟動。因為這是第一本誠實講述天才兒童背后真相的書。今天看這本書，除了在孩童教育和人生真諦上給予我們許多啟示，促使我們省思外，尤其重要的是它的歷史價值。因為書中記載了史蘭倩絲卡在1929年至1939年間與當時最具代表性的鋼琴家，如施納貝爾、科爾托、巴克豪斯等人學習的經過，也詳述了她與作曲家兼鋼琴家拉赫曼尼諾夫之間的親密交流與學習。此外，西方音樂史上著名的音樂學者，如伊莎貝爾．文格諾娃、娜迪婭．布朗熱、喬治．當德洛，作曲家喬治．埃內斯庫等也都曾是她學習的對象。她以真誠的筆觸仔細地敘述向這些大師們學習的經過，以及他們個人的特質和音樂觀。通過她的經歷，我們也一同經歷了那個時代的人、事、物，對20世紀初西方的音樂狀況有了具體的了解，也對“后浪漫”鋼琴演奏藝術有了清楚的體會。史蘭倩絲卡是20世紀西方音樂史的見證人。隨著她的封琴，那個時代已真正地走向結束。
史蘭倩絲卡的一生與鋼琴有著密不可分的關系，因此《閉鎖的童年》中譯本便以《琴緣一生》命名。誠如她在書中所說：“我將以一個獨立的個體重新出發，無論將遭遇什么，無論身在何處，無論將經歷任何悲傷和失落，我知道，鋼琴將永遠在那里，只要我與它在一起，我的未來必掌握在我的雙手中！”但愿我們從她的人生得到啟示，珍惜手中的每一天，忠誠以待，因為舍或不舍，它，都在消逝中！
《鋼的琴》的讀后感(14)
《鋼的琴》導演觀眾四人談
時間：2011年4月29日，地點：中國電影資料館會議室
對話者：張猛（《鋼的琴》編導）石川（上海大學影視學院教授）皇甫宜川（中國電影資料館研究員）蒲劍（中國傳媒大學副教授）
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一、緣起·工業時代的廢墟
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張猛（以下簡稱張）：我們在東北長大的孩子，對工業時代有特別深的情結，在初中或者高中時代，整個城市感覺灰蒙蒙的，那些工業都還在。但是現在，建設的步伐越來越快，整個鐵西一點煙都不冒了，但是建筑、房地產，整個的都吞噬了過去。我那時候騎個自行車天天在鐵西晃。在遼鋼附近，遼鋼就是遼寧鋼鐵廠，是最早倒閉的一個。整個遼鋼就廢棄了，很大，像個城市，周邊有很多人。廢棄工廠的特別像動物世界里邊，一頭牛被弄死了，然后會有很多野獸來吃，這個工廠就這樣一點點被蠶食。人們都到那邊去撿廢鋼鐵。我一直都還活在那個年代里，現在這個年代讓我有點惶恐，不如那會兒有序?！朵摰那佟?，最開始是因為想緬懷那個時代的東北。那個時代的人沒有現在這種人的浮躁，也沒有太多物欲，反倒特別平靜。最開始我做《鋼的琴》劇本的時候，是因為我在鐵嶺有一個姑姑，姑姑家在鋼鐵廠附近，讓我去幫他裝修一個服裝店店面，因為我是學美術的，干這個還行。那會兒是1999年。裝修需要木料，我們就到鐵嶺一個民間藝術團，發現里邊還留了一架鋼琴。那鋼琴挺有意思，是自己做的，是他們當年樣板戲學習班做的一架鋼琴。
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皇甫宜川（以下簡稱皇甫）：真是手工做的？
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張：真手工做的，表面都已經裂了，按下去一個鍵，就彈起不來了，只能響一次。當時特別興奮，這比裝修有勁多了。我把這事跟我父親講，我父親是在鐵嶺的民間藝術團工作，他告訴我這就是當年他們做的。也是因為這次裝修，我們要去鐵嶺一個鋼材市場，里面基本都是下崗工人在經營。最初政府要給他們補貼，但他們不要，說要錢的話，一會兒就花完了。他們就要機床，能加工點小東西賣錢。。我要加工一樣東西，就從這家到那家，再到那家，這些工人個個都很牛，什么都能做。我就把自己看到的那架鋼琴和這些工人聯系到一起的想法。
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蒲劍（以下簡稱蒲）：我看過一個新聞，有一個孩子要練琴，沒有錢買，父親就真給孩子做了一架琴，后來孩子還真彈出成績了。這架琴被一個博物館收藏了。我還以為你是根據那個故事創作的。
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張：沒有，靈感來自于鐵嶺。鐵嶺人挺有意思，有自己做汽車的，有自己做做飛機的，好多，那里的老百姓人都愿意做東西。
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石川（以下簡稱石）：這跟五六十年代提倡的生活觀、價值觀有關系，就是艱苦奮斗、自力更生，改變一窮二白的面貌。那時的工人，特別一些高級技工，手藝非常好，什么都能造?，F在社會分工細了，服務業發達了，花點錢，什么都能買到，自力更生能力就退化了。六七十年代的國營工廠，在今天市場和資本的沖擊下早已變成了廢墟。就像片子開頭，主人公和他的伙伴在一個葬禮上演奏。前景是死者的祭壇，后景是兩根大煙囪，是工業化時代的象征。這個場景非常反諷，既是一個老人的葬禮，又是大工業時代，以及工人階級喪失了主人翁地位的一曲挽歌。這個調子有一點感傷、懷舊，但很快就轉了。后面導演是用了一種調侃、詼諧的調子來展開一個原本沉重的題材。換個人來拍這部電影，可能會用所謂批判現實主義的手法，要么聲色俱厲，要么哭天搶地，但張導用一種溫情的、柔和、幽默的調子來處理。我很欣賞這種創作態度：面對困境，我們一時找不到解決辦法、出路，怎么辦？這時候，就該用一種樂觀、健康、積極的態度去干預現實、剖析生活。盡管它什么也改變不了，卻能給人傳達一種信念——我們如何去面對現實的困境。
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皇甫：這部影片我更愿意把它稱為一種浪漫的、詩意的現實主義。影片里有比較詩意的東西，比如說他們偷琴，被警察給逮了，然后影片就跳到一個虛寫的部分，在漫天雪花里邊彈琴。后來又出現過一次，是用燈光分了兩個場景。這種融合實際上還是表達了一種東西。我們這部影片里面有父女之間的愛，它源于這樣一個因素，還有朋友之間的兄弟情，就是友情，還有愛情。但是它其實透射出來的是一種無奈的東西，幾種情感交織在一起，表達了人們特別復雜的情感，這種情感其實很難把握的。你要是用一種批判現實的手段，就很難把握。恰恰是你這里邊虛寫的東西，把這樣一種復雜的情感，當年我們那個時代所培養出來的工人階級的個性、那種生活里邊的很粗糙有很浪漫、面對困難的胸懷，還有執著感，一下子拎出來了。
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蒲：看完這部電影我首先想到的是，最近網上瘋傳的一張照片，杭州的一個小女孩，和他爺爺住在公廁的管理間。她平時總吃泡面，但拍照片那天是煮粥喝，她說終于可以不吃泡面了，特別高興。后來記者就去采訪她，問她有沒有想過要過更好的生活，那小女孩說我現在就是這樣的生活呀。這事傳遞出了一個生活觀。就是在這樣一個時代，社會矛盾不斷暴露，貧富懸殊，生活的困境、人的困境，生存的困境都在急遽發展，怎樣找到生活的方向，讓自己在有生之年還能感覺到生活的快樂？錢和幸福，財富和幸福是不能劃等號的，但恰恰這幾年我們在這種價值問題上有遺失。大家都拼命地追求財富，而恰恰沒有想過如果沒有錢我們應該怎樣去幸福地生活。
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所以這部電影中，一群工人做琴的行為，更多是一種寄托、一種生活態度。男主人公要去做這架琴，雖然是為了贏得女兒的撫養權，但在做的過程當中卻體驗的是一種快樂。這架琴能做多好，音準不準不重要。重要的是在做的過程中體現出他們生活的價值、快樂。這部電影傳遞的這個信息比較寶貴，可以讓我們反思生活的意義。但我又覺得，做琴過程中的那種欣喜感、幸福感表現得還不夠，應該還可以做得更好。這種生活的困境其實每個人都會遇到的，每個人都有苦惱、困難，但是最終的態度，雖然有點烏托邦，但它是一種生活的方向。因此，電影的結尾有點問題，如果到那個車間歌舞的段落打住就好了。你是學美術的，你的電影形式感非常好。我首先想到的是庫斯圖里卡，你的電影一開始是人們在一個葬禮上演奏，《地下》是一個樂隊在跑著吹奏，到最后你的電影是在平板車上跳舞，我以為要結束了，因為《地下》的結尾就是這樣的。你這部電影是向庫斯圖里卡致敬的一部電影。我們缺的是這個。我們太過于沉溺于那種現實的、不厭其煩的記錄，而電影要超越生活，要有詩意，要浪漫，你在做劇本和拍攝的時候，有沒有受到庫斯圖里卡的影響？
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張：之前沒有，有人說像后，我很少看片子，受意大利新現實主義影響多一些。后來我看了《地下》，因為有別人也問過這樣的問題。但是我的電影中無論是從音樂或者是從色彩上，都找到了一種當年社會主義的感覺?，F在中國的音樂沒有特點，沒有那種工人階級性。我一直聽東歐的、俄羅斯的音樂，人家的那種階級性的東西還在。我們的作曲寫不出這種感覺了。影片用了很多俄羅斯音樂。俄羅斯現在價值觀也變了，要了我們攝制組很多錢。但是德國那邊說一定要看一下片子，他們看了片子之后一分錢不要，還挺好。
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二、工業元素·工業空間
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石：我沒聯系第五代，也沒聯系東歐，我倒是想到“文革”前的工業題材電影。建國后有很多工業題材電影，它是那個時代特有的類型和樣式，是提倡工農兵占領銀幕之后所開創的一種電影形態。但這類片子全是在共產主義、集體主義、英雄主義這樣一套價值系統下展開敘事的。它可能也觸及到了工人階級所面臨的困境，但絕非個人生活困境，而是一種宏大的，關于歷史、政治、國家的困境。這類片子的美學觀、社會政治觀有很大的歷史局限，顯得比較模式化，沒法跟上時代的發展步伐，因此也漸漸就被邊緣化了。這時候，突然出來一部《鋼的琴》，感覺它是一種對傳統延續和重構。因為它一方面延續了工業題材的傳統，另一方面又把這種題材的價值指針從共產主義、集體主義、英雄主義等宏大視域，移植到個人的世俗生活層面。并且開始聚焦于個人生活的困境——掙扎在當下資本和市場重壓下的底層小人物的命運。其實這個主人公自己造了一架鋼琴，他的生活會因此而改變嗎？不會！但他卻因此而完成了對自己作為一個工人的形象重塑。在劇情中，他的個人生活完全是失敗的——妻子離開了他，女兒也即將離開他。為了留住女兒，他才去制造鋼琴。因此，盡管這個故事極其荒誕，卻觸及到一個工人階級自我救贖的主題。做鋼琴這個荒謬的動作成為一個雙重救贖，即是對他個人生活、個人命運的救贖，也是對工人階級主人翁精神的救贖。過去，工人老大哥的地位輝煌一時，后來慢慢沉淪，甚至一無所有了。就像主人公掛在理發店門口的僅有的一塊豬肉也被偷走了。這是一種多么讓人辛酸的絕望??？影片就是從這樣一個角度，去審視那個被我們稱為工人老大哥的社會群體，去發現他們當下的生活困境和內心掙扎。但是，影片讓我們看到的，不是他們的屈服，不是現實中某些人的自暴自棄，破罐破摔，而是一種小人物特有的、荒誕的、甚至有些扭曲的掙扎和反抗。這股勁頭恰恰與50年代工業題材電影所彰顯的工人階級戰天斗地、自力更生的精神價值相吻合。從這個角度來講，這部片子又為傳統賦予了新的內容，讓傳統價值與當今的現實交融在了一起。
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皇甫：我說的工業元素，它可能更靠近歐洲的一些影片，甚至包括美國的一些影片，但是這部影片對這種元素的挖掘還不夠。整部影片的風格，當他決定要做一架鋼琴的時候，就迅速扭轉了。前面的那種沉悶、那種無奈、那種苦悶沒有了。再往下走，尤其當木材不夠，男主人公決定做鋼的鋼琴的時候，你會感覺，哇，很牛啊。我期待的當然是在影片風格化的表現下，我們可以看到他們怎么去做一架鋼的琴。他們整個人都投入到一種忘我的精神狀態，其實這也是對現實的一種回避。為什么要做這架鋼琴？他也知道做這架鋼琴沒有意義。但這樣一幫人在一起做鋼琴，其實是對他們自我價值的最后挽救。當然，這個挽救最后肯定是成功不了的。后面如果能有關于制造鋼琴的細節展示，那么到了蒲劍老師說的那個結尾，當然就很完美了，而且整部影片的風格就舒展地比較徹底了。但是本片沒有，最后只有鑄造好的東西。而且那鋼琴是不是一架真的鋼琴貼上了外殼？
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張：真焊的。其實我們很無奈，一爐鋼要5000元，你就必須在幾分鐘之內把它拍下來，因為攝制組沒有那么多資金。如果再給我100萬元，肯定效果更好。
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石：鋼材是現煉出來的？
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張：是。
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皇甫：我們的電影里面制造業元素，像是鋼鐵、元件、機器，這種東西真的很少。但是在國外，比如卓別林的《摩登時代》里就很多。我們的工業跟歐洲比起來相對粗糙，所以最后影片中鋼琴會用這樣一種澆鑄的方式來完成，你完全能夠理解。我們的工人階級還不夠純粹，所以他會有一些投降。到最后他其實是向商業投降了，他老婆實際上是從工業社會進入商業社會的一個代表，盡管她是做假藥的，但是她最后把女兒爭取到了。
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石：其實電影中表現工業主題的視覺元素，在不同國家、不同時代影片中所指代的意義是截然不同的。比如中國50年代的影片《春滿人間》，最后一個場景，幾位主人公滿懷希望地從浦西眺望浦東，畫面里出現了幾根大煙囪，咕嘟咕嘟冒著黑煙。在當時，這可是代表著一種高度工業化的美好前景。但這種視覺元素不符合今天的環保觀念，所以被淘汰了。再如美國電影，大多數美國片都把工業化理解成一種過度物質化的、反人性的東西，它的外觀往往是冰冷的、堅硬的、陰暗的。有部片子叫《機器戰警》，最后一場打斗戲就是在一個廢棄的鋼鐵廠。那完全是一個黑色電影的環境，充滿了恐怖、暴力、陰暗的影調。
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《鋼的琴》也在視覺上為觀眾營造了一個工業廢墟的景觀，但它不是西方電影中的暴力場域或“紅色沙漠”，相反，它是人的世俗生活場景。所以就需要調和，總要有點溫暖的東西，有點生活的氣息，讓“廢墟”顯得不是那么冰冷和堅硬，不然人怎么生活？是不是因為這個原因，才有剛才兩位說到的，在破落的廠房里竟出現了一座儀式感很強的舞臺，工人們在上面自娛自樂，成為一種超現實的視覺元素。我覺得，把這種廢墟感、市井感和超現實的手法糅合在一起，是一種很本土化、風格化的手筆，在東歐電影、美國電影里都看不到，因為它是屬于中國的——一種本土性很鮮明的對工業時代視覺元素的呈現。
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皇甫：張導以前拍過《耳朵大有?！?，也塑造了一個下崗工人，退休了。那是范偉演的，他也面臨困境，要尋找自己的前途?！朵摰那佟凡灰粯?。陳桂林是中年男人，他就已經沒有任何前途了。因此，這部電影對人內心的困惑的表現更強烈?！抖浯笥懈！防镞呉灿袕U墟，像剛才石川老師說的，是充滿生活氣息的廢墟。這是大變遷的時代中國特有的一種現象。這部電影里也有廢墟，但不一樣。我們看廢墟后面還有火車。這種廢墟現象其實就是一個工業社會向商業社會轉型的一個必然的過程。其實這是進步，時代的進步，但是人怎么辦？這些普通的人，像陳桂林這樣，其實就是螺絲釘，這些螺絲釘現在被芯片給替代了。他們往哪兒去？比范偉面臨的問題更嚴重。到了最后，工人階級必須面對現實，所以后來決定做鋼琴以后，你會發現整個影片那種向上的東西一下子出來了。向上，我說的不是那種絕對的、意識形態上的向上，而是說人的一種精神狀態。我們會發現，一個農民突然造出了潛水艇，一個工人突然自己組裝了勞斯萊斯。今天仍然出現這種奇跡，這都是從那個時代延續下來的，這種延續極具中國色彩。就像剛才石川老師說的，它太中國化了，它跟美國的、歐洲的都不一樣。這個東西在今天的中國電影的生態里邊是別具一格的東西。
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石：我有個問題想請教一下導演。這部影片的空間環境實際上分兩大塊，一塊是那個已經變成廢墟的工廠，另一塊是生活區。國外的人可能很難理解，這也是中國特色之一（前蘇聯的大工業也可能是如此）。中國的國有大型企業就是一個小社會，生活設施都很齊全。這部影片里頭，主要場景是一個鋼鐵廠，卻又出現了豬圈、發廊、棋牌室、路邊攤、俱樂部……外國人可能會問，工廠里怎么可能出現這些？因為西方工廠生活區和生產區是分開的，但中國的國情卻讓它們你中有我，我中有你。不知道導演在拍攝時有沒有考慮過兩種場景之間的關系？
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張：當時，鞍鋼的整個生活區也都被拆除了，我們是進入到鞍鋼的廠區里邊，把鞍鋼的整個廠區作為生活區，無論是騎摩托還是其他的，都是在鞍鋼的院里邊拍的。這樣做就是希望能看到一個大的工業背景，比如煙囪什么的。但是整個工廠不是在鞍鋼拍的，而是在紅旗拖拉機廠。當時就是想把生活區挪到工廠里邊，因為我記得小時候，鐵西的工人村，包括俱樂部、游泳池、酒廠，還有大的菜市場等等，都是跟工廠緊密聯系起來的。時刻都是你在家里邊就能聞到焦炭的味道，一開窗戶就能看見煙囪。因此我在電影里沒有把它們分開，說生活就是生活，工廠就是工廠，把它們揉在一塊了，沒有在鞍山市里拍一場戲。只有兩個重點場景，一個就是鞍鋼的院里邊，還有一個就是紅旗拖拉機廠。
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皇甫：這個也是中國的一個特點，國外可能難理解。吃喝拉撒、生老病死都在里邊。但是老外看這個可能在鏡頭上覺得有問題，他可能會覺得，這個豬圈怎么在這里？
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蒲：所以說它很多造型的元素看起來很荒誕。但像那些豬啊，殺豬場的場景，體現的是造型上的荒誕性，而不是從現實的層面去考慮。
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張：從劇本階段就有屠宰場。因為我想要一種屠宰感。包括后來在車廂里邊，他們后邊要掛兩片豬肉。讓人感覺有好多人，實際上還有兩片豬肉。我喜歡這種感覺。我還有一個140多分鐘的版本，你們看到的是107分鐘的，被切掉了一條線，父親的一條線。那條線是說父親癡呆，每天都要去火葬場看煙囪冒煙，看今天又燒了幾個老的工人。后來為上院線，這條線去掉了。
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石：我看片的時候想起了許鞍華的《姨媽的后現代生活》。工廠的背景很像。我問許鞍華，我說你這么拍，鞍山人不會罵你嗎，怎么把我們這兒拍得這么破？許鞍華說，我祖籍就是鞍山。她80年代初回去過一次，說她看到的鞍山就是那樣。我感覺王千源有點像斯琴高娃演的姨媽。姨媽是晴雯式的人物，心比天高，身為下賤。她覺得自己是大學畢業，能說純正的牛津腔英語，她看不起周圍的鄰居，說他們都是癟三。其實王千源這個角色內心也有同樣的東西，那是一種高雅的、美好的東西，卻又跟他的生活現實、跟周遭的世俗氣息格格不入，他喜愛音樂就是這種生活趣味的象征。但他不像姨媽那么清高、那么孤獨。他一個人造不了鋼琴，可他有哥們，有朋友的幫助。姨媽最后的結局是個徹底的悲劇，她不得不回到她完全無法面對的現實中，冰天雪地里，一個人艱難地啃著大饅頭，喝著涼水。王千源至少還有朋友，他不是一個人在戰斗。影片最后炸煙囪的場景，這些工業時代的遺老遺少們簇擁到了一起，看著煙囪的倒下，共同來追懷和祭奠那個隨著煙囪一起轟然坍塌的時代。相比較起來，《姨媽的后現代生活》更令人絕望，因為它是個人主義的。而《鋼的琴》卻余溫尚在，因為它還隱約顯現出一個工人階級的集體背景。
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皇甫：你換一個族群，這件事情是做不成的。工業社會訓練出來的人，是一種工友的關系，實際上是哥們兒。就相當于我們在前線一起打過仗一樣。我今天有難了，你就得來。到了最后，當煙囪倒掉的時候，他們也沒有太大的傷感。男主人公發煙抽的動作有點像像一個慶典一樣。這些人抽著煙，看煙囪倒下，第二天起來還是一樣的活。最后主人公和他前妻站在一起，感覺是他前妻勝利了，但是影片還是留下了一點東西：他前妻到底是個做假藥的。其實他的這種退讓——孩子讓老婆帶走了——還是表現了他內心的一種強大。通過做鋼琴的這個過程，這一批人已經把剛剛離崗的困惑給消解掉了。從這個意義上講，看完這部影片以后，你會覺得這些人未來還是有希望的。你給這些人拍這部片子的目的也達到了。
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三、歷史反諷·荒誕感
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石：我看片的時候，還想到了70年代拍的《創業》。王千源演的角色，從年齡上講，正好是《創業》里那一代工人的兒女輩。父輩費盡千辛萬苦在大荒原上把煙囪豎起來了，為的是在“蘇修”、“美帝”面前爭口氣，這就是當年中國工人的人格力量，一不怕苦，而不怕死，戰天斗地，艱苦創業。然而諷刺的是，當年父輩樹起來的煙囪，今天卻在兒子手里給炸掉。這難道不是一種歷史的反諷嗎？這是一種悖論，在它面前，人顯得很無力，也很無奈。你找不到答案，按常規講不通，這才感到了荒誕。此其一。其二，荒誕感還與敘事的視角有關。傳統表現工人題材的電影有兩類視角：一類是俯視的，從一個知識精英的角度去俯瞰蕓蕓眾生。30年代蔡楚生拍了一部《王老五》，就是這種俯視。王老五是碼頭工人，蔡楚生是小知識分子。在他眼里，王老五這些工人，既有善良愛國的一面，又有傻大黑粗的一面。這種表現工人的角度，1949年以后就變了，知識分子開始仰視工人。因為工人是革命主力，知識分子是被改造的老九。但在今天的日常生活中，精英看工人，恐怕還是以俯視為主。這就出現荒誕了，一個鋼鐵廠的工人，怎么會熱愛音樂？音樂應該屬于音樂學院、藝術學院，應該屬于高雅的知識分子。而這部電影恰恰把兩種看似毫不相干的生活趣味重疊在一個人身上，這就有了荒誕感。
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表面上看，王千源這個人物更像個小痞子、小混混，他竟然懂音樂，愛音樂！我不知道你們有沒有注意到他是拉手風琴的。我覺得手風琴是一個特定的符號?，F在我們很難聽到手風琴了。但在戰爭年代，在艱苦創業的年代，在老電影里，到處都是手風琴，為什么？因為它便宜樸素、簡單易學，是最適合下層勞動人民和工農兵的樂器。如果說手風琴代表了王千源的下層性，那么，他要求女兒學鋼琴，就可以被視為一種對自我的超越和升華。換言之，將工人的下層性與鋼琴的高雅性勾連在一起的時候。就會產生一種荒誕感。因為它挑戰了我們的世俗觀念，一個傻大黑粗的工人也配玩鋼琴？但它就在劇情里發生了。所以我覺得這種荒誕感是對我們世俗觀念的一種諷刺，把我們從一種陳腐觀念中拯救出來。過去大工廠時代，工人里面就是藏龍臥虎，有些人雖然是體力勞動者，卻有理想、有抱負、有高雅的生活情趣?？捎媱澞甏氖浪子^念又迫使他們壓抑自己，只能“像一個工人那樣去生活”，不然你就成了異端。今天，工廠變成了一堆廢墟，壓個性的東西也失去了力量，因此他們的內在渴望反而被釋放了出來，反而獲得了更多的自由。當然，這是精神方面的，而物質上，他又陷入了另一種困境，那就是貧窮。
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皇甫：我們的工業有嚴格的集體主義和經濟計劃，那你個人的自由在哪兒？就是你的業余時間，你還能拉著手風琴放歌。所以當我們的傳統工業時代結束以后，留下來的能夠解放自己的其實就是音樂。我當年也學過手風琴，那時也曾經做過紙板，我做紙板的原因跟電影里不一樣，是因為晚上不能吵著別人。這真是我們那個時代很典型的符號。所以電影里這些人到了最后會為了音樂去做琴，盡管荒誕，但是它下面確實有時代的支撐。所以這部影片會讓很多人，尤其像我們這個年齡的，感觸很深。
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石：這樣一個荒誕的故事，卻能給那些在下層苦苦掙扎毫無希望的人帶來了希望的亮色。我們看英國達人秀，被蘇珊大媽的歌聲感動，為什么？這樣一個臃腫的家庭主婦，仍然執著于自己的夢想，并且通過唱歌最終觸摸到了它，讓全世界這么多人分享她的執著。這是多么偉大的一件事。從這個意義上說，王千源就是中國男版的蘇珊大媽。他能拯救許許多多在生活重壓下人，能給他們一線希望和溫暖。
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四、創作的困境·藝術片出路
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蒲：王千源以前演電視劇，我看著很面熟。演員整體上都挺好，是怎么找的？
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張：都是大學同學。王千源是中戲93表演班的，我是95舞美的，秦海璐是96的。定了他們之后，我們在北京的一個賓館，把所有的演員都聚在一起，念劇本，念了大概有一個月的時間。
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蒲：大家一起讀劇本的創作習慣非常好，現在很多劇組都沒有這樣的習慣。
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皇甫：拍《耳朵大有?！返臅r候也是這樣嗎？
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張：那時候就光我跟范偉老師有交流，但是大概也有一個多月的時間。
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蒲：除了王千源、秦海璐，其他那些演員都是職業演員嗎？
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張：都是職業演員。上戲的兩個，北師大一個，大部分都是中戲的，都是同學。
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皇甫：怎么會想到王千源的？除了同學以外，發現他身上的什么？
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張：他身上有一種特別娘們兒的東西，也觀眾緣。像是典型的東北人，整天沒什么事，在路上晃，我小時候經常見到的，留著小胡子的那種人。
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皇甫：這個人物跟范偉不太一樣，他有那種粗糙的東西，他會為了借錢拎上塊肉去賄賂一下，他會去偷琴，偷琴之前會請大家喝一次酒，講一下哥們兒情義。所以前面這一部分很生活化。他決定做鋼的琴的時候，這個人物一下子就還原到工人階級那種本質的東西上去了。這真是很漂亮的一筆。我不知道你電影中寫意的那一部分，就是彈著鋼琴漫天大雪的那部分，是在劇本當中就已經設定，還是創作過程中加進去的？
張：我先是提前一個多月去采景，發現沒有煙囪，因為煙囪大部分都炸掉了。當時想表現一下炸煙囪之前的那種情緒，我就說我們可以在工廠里打出兩束追光來，感覺像是煙囪一樣。當時是找了一段音樂《孤獨的牧羊人》，我喜歡手風琴的感覺。
蒲：最后炸煙囪是真炸的還是做的特技？
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張：那是韓國人費給做的。他們挺喜歡這部電影?！抖浯笥懈！芬彩歉n國合作的。韓國有個制片人，是個共產主義者，很喜歡這類東西，在韓國就有很多人支持我們做這個。
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蒲：在你參加國外電影節，跟觀眾的互動過程中，他們的讀解和反應是怎樣的？
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張：在東京電影節上一共放了三場，我去了兩場。日本人看反響還是很強烈的。在現場有很多掌聲、笑聲，包括提問。我還不知道《跟往事干杯》是日本的歌曲，他們都很細心，有觀眾提問時告訴我的，還挺吃驚。多倫多我沒去，制片人去了，說是那兒反響也不錯。包括這次北京大學生電影節，學生也挺喜歡的。
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蒲：在這些交流提問的過程中，觀眾感興趣的問題是什么？
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張：有人說畫面很有平面的感覺。當時我就跟他們解釋，我是要把這個工業赤裸裸地展示出來。也有人問，為什么有好多細節不去表現。因為我覺得有好多細節不用去表現，我的電影的觀念是，我給了你一個強調的鏡頭，我就等于丟掉了一個思考。
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皇甫：我和石川在北京大學生電影節上看這部片子，放映條件差，色彩很不好，看不清楚，可能跟版本有關。這樣的影片在影像上肯定有它特別思考的東西。當時是有意要做一些舞臺感的形式上的東西嗎？有沒有考慮把電影做成舞臺??？
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張：有人說過，昨天還有人說希望做成話劇。做話劇肯定要找到一個形式感。人物的內心要做出來，舞蹈、音樂要強化，可能才有人會看。
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皇甫：說到舞臺感，其實恰恰又回到剛才說的荒誕性上去了。我印象比較深的就是卡拉OK里唱歌的那場戲，卡拉OK廳是沒有觀眾的，但是整個的感覺是他們在舞臺上，對著攝影機進行表演。這是一種超現實的東西。
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石：這個對于以紀實風格見長的導演來說是很重要的。我們過去始終在比較現實主義和自然主義。說自然主義是一種消極的呈現和記錄。如果這部影片把舞臺感、形式感的東西去掉，形式上很可能就成自然主義了。
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皇甫：秦海璐的加盟是后來的事嗎？我看到一些消息說是因為資金有問題，是她在資金有問題后才進來，還是之前就在組里？
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張：之前作為演員就進來了。后來又作為投資方。因為資金不到位，那時候最慘了，最后就剩了四十多萬。我們是揣著幾萬元從北京出發的。
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蒲：你們就幾萬元塊拍這部電影？
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張：反正就是逼到那兒了。因為當時上海國際電影節的創投會后給了33萬元。六月份要不開拍的話，這個錢就沒了。
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蒲：是啟動資金？
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張：不是。給的25萬元是后期的錢。然后韓國給了50萬元。加一塊，整個影片大概有500萬成本。
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蒲：這都是在上海國際電影節上達成投資協議的？
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張：對。韓國郭在容幫著找了一點。但那會兒資金沒到。我就特怕再不拍就一場雪也趕不上了。最后真是這樣，連一場雪也沒趕上。
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皇甫：那你錢這么少，秦海璐、王千源來了怎么辦？酬金怎么談？
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張：當時有一家傳媒集團，在北京銀行貸款，貸款還沒下來，但跟我說你們可以先去拍。結果也沒錢進來，這不就該秦海璐接手了嗎？
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蒲：中戲就是出人才，過去說三劍客，張一白、施潤玖和張揚。張揚從話劇到電影，《落葉歸根》公路片、《無人駕駛》臨摹《撞車》等，張一白轉向商業，施潤玖現在沒有作品。他們的電影都有戲劇的影子，你的電影感比他們強，加上你是四劍客。
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張：小時候我爸讓我背唐詩，什么“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人?！辈皇蔷退膫€鏡頭嗎？。其實形式并不重要，重要的是你得知道要表達的是什么。我從小在東北長大，是有感而發。在《鋼的琴》拍攝的時候，我發現身邊一群工人圍著在看。他們已經進入到了自憐、自賤的狀態，突然想起魯迅一句話：哀其不幸，怒其不爭。這是讓我最想不通的東西。我為了誰拍電影嗎？是為了他們嗎，還是為了自己對工業的情懷，為了對工人的感情？我的家人里大部分人都是工廠里的。為什么我拍電影的時候，那些工人還要罵我，還有一個女的拿鞋跟刨我。在鞍山拍戲被打了兩回，都是工人干的。無非是拍戲擋了他們回家的路。那時候真的很困惑，不知道到底怎么了。但我還是堅持。因為我表現的是社會變革中的他們，他們的內心狀態。也許這是我對他們一廂情愿的感受，也許不是他們自己的感受。
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石：有時候現實難免讓人絕望，在這樣的現實面前，有人就會選擇沉淪，自暴自棄。但你的片子給他們看了之后，相信他們會在劇情里找到感動和希望。說到60后、70后導演，我最近發現，這一批導演仿佛陷入了某種創作困境。我看了《日照重慶》、《海上傳奇》、《觀音山》和前幾年張元的《達達》，發現這幾個導演都有些進退兩難的態勢。一方面他們拒絕主流，不愿與市場、資本妥協，試圖堅持自己的風格，但另一方面好像又不知道究竟該往什么方向走。所以他們的都有退回90年代的趨勢，又重拾他們剛開始拍電影時的那種恍惚迷離的風格?？础队^音山》時，這種感受尤其強烈，鏡頭晃來晃去。王小帥的《日照重慶》也是這樣，大量跟拍，完全用一種非常紀錄片化的鏡頭來拍。他的《十七歲的單車》已經很規范了，怎么又退回去了呢？我有點不理解。難道這是拒絕主流化的一種姿態？這個問題，我覺得需要思考，為什么會出現這種現象？而恰恰在這個時候，突然看到了兩部片子，一部就是《鋼的琴》，還有一部是《碧羅雪山》。這兩個導演至少沒有往回退，這就很難能可貴。尤其是在這時候，我們的領導、評論家、業界，更應該鼓勵他們、激勵他們向前走。剛才蒲劍老師說，現在藝術電影創作的環境很艱難，如果再缺乏精神和道義上的支援，不就更加雪上加霜了嗎？當然，《鋼的琴》還可以做得更好一些，但我更愿意給它鼓勵和肯定，而不是去挑它的毛病。對于張猛這么年輕的導演，有不足不奇怪，沒了不足反而沒了發展的空間了。我覺得在以后的拍攝中，張導是不是可以多考慮一些類型定位的問題，是做正劇還是做喜??？因為這涉及未來的敘事風格、影像造型等一系列問題。我覺得《鋼的琴》喜劇感還可以更強烈一些。有些段落喜劇感很強，比如有那個男的打麻將出老千，被幾個女人追，最后無路可逃，爬到煙囪上去了。這個段落很好，這樣的東西可以挖掘更多一些，這樣的話，你就可以既堅持自己的表達，也可以跟市場達成有限的妥協。我認為電影創作一定要學會與市場對話，商業和藝術絕不是走不到一起的?，F在很多人都把商業和藝術理解得像兩個仇人，碰一塊就死掐。我希望導演們首先應該學會尊重市場，不是說跟市場妥協就必然會辱沒你的創作個性。其實我說的類型就是一個妥協的途徑。比如你想把《鋼的琴》當成喜劇來做，有一些原生態、太粗糙、太隨意的東西就自然會濾掉，而戲劇性的、喜劇的、夸張的元素就自然會強化。因為《鋼的琴》題材有那么點沉重，所以風格上喜劇感再強一些，可能會更吸引人。
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皇甫：石川老師講的真是一個值得思考的問題。在我看來，影片的結局是很悲涼的，它是對我們那一段歷史的衰落的表現。這沒有辦法，對里邊的個體生命來講，它確實是很悲涼的。但是實際上你還是有辦法超越的，假設我們把電影定位為喜劇的話，那么，在男主人公決定做鋼琴的那一刻起，影片的風格開始速轉，把喜劇色彩增加起來，再在剛才蒲劍老師說的車間里西班牙女郎表演的那個地方結束，帶來的效果可能就是石川老師期望的那種效果，給人一種向上的力量。
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蒲：就是這樣。我不能改變現實，但是我可以改變我的生活態度。生活態度才決定我的生活質量。
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石：這其實是涉及到影片的價值判斷。大工業時代“無可奈何花落去”是歷史的必然。中國經濟發展必然要求產業結構的調整，制造業也逐漸讓位給服務業，這個趨勢沒法逆轉。那作為一個產業工人怎么辦？唉聲嘆氣、破罐子破摔？那樣有用嗎？與其愁眉苦臉，還用笑臉去面對它。為什么要用喜劇來表現這樣一個沉重的題材，答案就在這里。如果把這一點想透了，你選擇喜劇，就不單是一個類型問題，它還伴隨著后面的現實態度和價值觀。
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蒲：就像《美麗人生》，用喜劇講一個殘酷的故事。年輕導演面臨創作的困境，確實是個問題?，F在的電影門檻降低，投資渠道增多，市場還不規范，在這種情況下電影人的心態很重要。你要為了電影去做電影，而不是為了資本做電影。如果被資本綁架了，被人情世故綁架了，被意識形態綁架了，你做出來的東西就不是你的電影?，F在進電影院看電影的人已經不是電影中表現的那些工人，票價太貴，他們已經不可能去看電影?，F在看電影的多數是白領、年輕人，他們對這種生活未必關注。要么就是純粹為了看藝術電影的人，但這一部分只是很少一部分。別說像你這樣的電影，很多好萊塢的獲奧斯卡獎的電影拿到中國來放，一樣沒有票房。倒是可以去大學，大學生還是藝術電影的消費的主要群體。
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皇甫：現在有一批喜歡藝術電影的觀眾，有好多是在網上看的。他們因為種種條件限制，不去電影院看，但是仍然很喜歡電影，他們就會到網上去看。
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張：《耳朵大有?！肪W絡版權賣了二十多萬元。估計《鋼的琴》能高一點。
《鋼的琴》的讀后感(15)
聽琴讀后感
知音
學過琴的人想必都知道，比起彈琴，更難的是聽琴。因為彈琴注重的是手指、眼睛和大腦的配合，最多再加入一些心靈的感受，那樣便是很了不起的演奏家了。而聽琴，不是靠耳朵，而是純粹只靠心靈的感受。當你什么也不知道的情況下，猛然流淌出一首曲子，你便能從中聽出曲調的內容和演奏者此刻的心境，那你便是大家了。
蔡邕便是這樣一個奇才。
吳地有用桐木為柴燒飯的人，蔡邕聽到柴火噼啪爆裂的聲音，知道這木柴是做琴的好材料。于是就討來把它制作成琴，琴音果然優美，而琴尾還是被燒焦了的，因此當時的人們給它取名叫做焦尾琴?！豆诺涞闹袊肥侨绱私榻B四大名琴之一焦尾琴以及其主蔡邕之間千絲萬縷的聯系的。
蔡邕從烈火中討回桐木，正如伯樂解救千里馬，他們都是彼此的知音。
是蔡邕成就了焦尾琴，還是焦尾琴出彩了蔡邕？我不知道。如果沒有蔡邕，名垂千古作文的焦尾琴可能早已在烈火中焚盡，到如今連灰也不剩?？梢赃@么說，蔡邕賦予了焦尾琴生命，賦予了焦尾琴光彩，賦予了焦尾琴榮譽，賦予了焦尾琴輝煌，賦予了它太多太多。而焦尾琴同樣也使蔡邕名留青史，如果沒有焦尾琴，誰還會記得在滾滾歷史長河中有這樣一個蔡邕？
蔡邕懂琴。他可以從木料的爆裂聲中聽出木料的作用。對于別人而言，桐木只是普通的柴火，但對于蔡邕來說，桐木便是一件珍寶。他可以從琴音中聽出一個人的喜怒哀樂，甚至是此刻的想法。他能從雄壯渾厚中聽出志存高遠，他能從悠揚小調中聽出綿綿情思，他能從清幽曠遠中聽出獨居世外，他甚至能從錚錚琴音中聽出暗藏殺機。
琴懂蔡邕。它可以默默配合著蔡邕，陪伴著蔡邕。在他悲傷之際，安慰他疲勞的心；在他開心之余，抒發他的快樂，為他創造出最美的樂章。
知音難覓，因為如此，也顯得彌足珍貴。而我們，又何時能找到自己的知音呢？
《鋼的琴》的讀后感(16)
電影鋼的琴電影觀后感
抽空又看了一遍電影《鋼的琴》，也不知道這是第幾次看了。突然覺得很有必要給這部片子寫點東西。像這種時代背景氣息很濃的作品，對于我這種沒能生在那個年代的后輩來說，對它的理解和體會是有限的。但盡管如此，我還是愿意把我所感受到的那些微小的部分與大家分享。
首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也許我的想法不盡準確，但我覺得應該多少也沾了點邊兒。陳桂林，這個工業時代的普通工人，也是那個時代的工人階層的典型代表，同時也象征著那個舊時代。與之相對的，他的老婆則是推崇物質至上的小資階層（還不能說是新時代）。小元則是歷史的車輪，或者把她比作即將到來的新時代也更為貼切。秦海璐所飾演的淑嫻更像是幫助舊時代的人們能順利融入新時代的某股力量。而那架鋼的琴里，蘊涵的是舊時代那些工人們所擁有的品質，以及想要挽留住他們那個時代的一種情結。這些我之所以要放在最先說，是因為后面他們的言行，都是要帶著這些寓意去看、去讀的。
影片最開頭是陳桂林和他老婆在談論孩子跟誰的問題。如果你認同我上一段所說的各種寓意，那你可以仔細看一下這個畫面的構圖。兩個人身后的差異，從地面到建筑，再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他們兩個人的身上。陳桂林的是香煙、手風琴，而他老婆的是圍巾、包包。這不就是一個在強調精神文明，另一個在強調物質文明么？再看看兩個人表情。為什么會有這樣不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再來看看他們的對話，你是不是也就明白了其中的深意。順便在這插一句，我很佩服這部片子的編劇、導演，并不僅是整個片子給人的感覺，而且甚至每個細節和每句臺詞，幾乎都是話中有話、話外有深意的，后面我也會列舉一些比較有代表性的來說。
緊接著是送葬。要送的是什么？是老人？還是一個時代？為什么他們開始吹唱的悲傷的曲子要被喊停換成高興的？“行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧?！薄白吣敲纯烊ツ陌?？”“你管他去哪呢？”“來，咱來個步步高啊，降B啊?！边@些對話你又想到了什么？他們是否是發自內心的換曲呢？送葬連玩雜耍的都請來了。那個“奠”字，就在舊工廠的幾個大煙囪下，還隔了一道圍墻。
陳桂林用車捎他爸回家的路上，說他老婆跟他提出離婚的事。那段話也頗具深意?！八K于過上了夢寐以求的不勞而獲的日子”雖然沒有用多夸張的表演，卻從那些臺詞本身和說話的語氣里讀出了態度。晚上在學校里和王抗美的那段對話?！澳阋骐x了，咱哥倆就一樣了?！薄霸蹅儌z怎么能一樣呢？咱們倆不一樣。我是離異，你是喪偶，對不對？”女兒小元練琴吵醒女老師，把老師嚇得都不敢上廁所了?！皩嵲谑菍Σ黄鸢?，耽誤幾位老師上廁所了?！备呙鞯闹S刺。
陳桂林想讓女兒學鋼琴，經濟條件不允許，先是帶去學校偷練，被警告后自己刻了個假鋼琴。后來又召集大伙兒造綱琴。陳桂林想買琴那會問工友借錢，大家都想辦法推脫和躲著他。也許自身困難幫不起也是一個原因。因為去理發店想讓姐姐借錢時，死要面子不肯開口，捎去想送給姐姐的肉后來都給人偷走了?？珊髞泶蠹揖乖敢鈳退煌鸽U去學校偷琴，這種復雜的情誼也許我們這輩人都很少能想明白。
沒有物質，精神文明就成了空談。明明事實都擺在眼前，可是他們都不愿意去承認這一點。陳桂林和她老婆談女兒教育問題的那段話，既幽默又發人深省。把我前面提的三人各自代表的寓意套到他們三人身上，這段對話又有了更深的含義?！靶≡皇菍儆谀阋粋€人的?！薄拔也豢赡茏屝≡阕??！薄斑@個咱倆說了都不算，得看小元自己的意愿?！?/p>
緊接著的秦海璐唱那首《張三的歌》：“我們要飛到那遙遠地方看一看，這世界并非那么凄涼。我們要飛到那遙遠地方望一望，這世界還是一片的光亮?！蔽枧_背景是“換季促銷”四個大字。這一幕一來論證了我在開頭對她這個角色寓意的詮釋，二來也預示了女兒小元的最終選擇。
后來為什么那些躲著陳桂林不愿借錢給他的工友們，卻都愿意來幫忙造琴了？難道完全是因為來了有飯吃、有工錢拿？季哥那樣的缺錢花嗎？他們在造琴的過程中有人偷懶嗎？不但沒有，反而一個比一個熱情高漲。被快手打斷手的那個工人，女人被人給糟蹋了，快手卻第一個要為他出頭，這是種什么樣的情誼？
季哥在處理鐵塊糾紛事件時說：“就為這塊廢鐵？值嗎？這要是把人給廢了，你挖再多的廢鐵有啥用??？”其實另一層含義是：不能讓物質毀了咱們自己最根本的東西。而在那個時代對他們來說最根本的東西，其實并單不是指生命，還有甚至是比生命更重要的團結共進的精神。
快手最不能容忍的是什么？是聽到有人說起他撬過鎖的事?？赡芪覀冞@一代人不太能理解其中的原因。大家可以去問問你們的父輩或爺爺那一輩，問問“偷竊”在那個年代是種多么嚴重的罪行。很多人寧可死，也不愿意被扣上這樣的帽子。雖然本片的時代背景已經是那個時代的尾聲了，對這類行為的看法已經沒那么嚴重了，可是他們的那種思想觀念還是沒有改變的。
季哥那樣的人，為什么會被人舉報銷贓？他到底有沒有銷贓？如果有，他為什么會銷贓？這些都是非常值得深思的問題。而他被人通傳的時候，仍要堅持先把他自己手頭負責的任務完成，不免讓人對他肅然起敬。
這群工人里，汪工是個特殊的人物。為什么大家對他都格外的敬重并愿意聽他的召集和指揮？并不是因為他曾經是領導之類的。換句話說，即便他是，在工廠倒閉后這類人也已經沒有實權了，根本不會有人愿意聽他的話。而是因為某項運動的失敗，使得他這類知識分子得到了平反，重拾了地位。即使是他這樣有份量的人物，也沒能阻止工廠倒閉和煙囪被炸的命運。工廠也已經倒閉了，這些工人們為什么還要在工廠附近徘徊，而不愿意去走更遠的路？我覺得不愿意雖然是有的，但更多的可能是害怕，一種對未知新事物和一個新時代的畏懼感。
為什么他們會決定用鋼板來造琴，而且敢想敢做。那是他們那個階級所具備的一種精神，其實也是為了想證明給大家看，他們不會因為被現實和歷史的車輪碾壓而屈服，他們會用自己的方式走出一片天地。
最后琴造好了，女兒卻沒留住。他們已經很努力了，而且也向這個世界證明了他們的存在價值。但是陳桂林想留住的東西，都沒留住——女兒，父親，煙囪，以及他們那個時代。陳桂林在偷琴等事件中就也已經知道，精神文明是需要物質文明作為基礎的，新時代的優越性是顯而易見的，他們改變不了，也挽留不了他們的時代，只不過他們一直以來都不愿意承認罷了，一直都在自欺欺人。在煙囪被炸的那一刻，他們才深深明白這一點。所以小元跟她媽媽走，并不完全因為是她的意愿，陳桂林也親口說了讓小元跟她媽媽走。小元也只有帶著他的“鋼的琴”（他爸爸那些工人們的精神品質）跟她媽媽走，才能過上真正幸福的生活。
小元坐在鋼的琴前跟陳桂林最后的對話是“爸爸你想聽什么？”“越簡單越好?！比绻盐以陂_頭對陳桂林和小元寓意的詮釋放進去理解，就應該是“你希望新時代是什么樣的？”“越簡單越好，不要復雜得讓我們（工人階級）無法適應它?！?/p>
片子看完，依然讓人回味無窮。相信那一時代的長輩們看完后都會覺得有說不盡的辛酸。而像我這種只能半知半解的“新時代”的后輩們，有的更多是為他們這份沉重情結的萬分感慨?，F在總說兩代人之間有代溝。我們在因為“父母和長輩們都不了解我們”而覺得委屈時，是否也該問問我們自己：對于他們，我們又了解了多少。
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